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Una familia mapuche del sur de Chile espera la llegada de su hijo y hermano Galvarino, exiliado en Rusia por más de tres décadas. No saben que días antes de su regreso, fue asesinado lejos de su tierra, a ladrillazos, un 18 de septiembre. Con el pasar del tiempo, las ansias de su llegada se transforman en angustia para la hermana de éste, sin saber cuál es el motivo de tanta demora. Hasta que reciben la noticia del trágico final, suscitando un enigma e instalando una fractura en la historia de esta familia. El texto está basado en el testimonio de Marisol Ancamil y en la obra El desaparecido de Juan Radrigán.

Paula Gonzlález Seguel es actriz, directora y docente. Licenciada en Artes escénicas  de la Universidad Mayor, y estudiante del Seminario de Dirección Teatral del Centro de Estudios Teatrales Teatro La Memoria. Es Fundadora de la compañía Teatro KIMEN, desempeñándose como directora  artística y productora. Además, se desempeña como docente en la Universidad Andrés Bello.

Entre sus trabajos destaca la ópera prima de Teatro KIMEN, el montaje de género documental Ñi pu tremen – mis antepasados (2008), estrenado al interior de una ruka en el Parque de las Culturas Originarias Mahuidache en la comuna de El Bosque (Premio Apes a la mejor dramaturgia 2009 y Premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección de U. de Chile 2009). La obra fue seleccionada para ser parte del Festival Santiago a Mil, además de ser convocada por diversos festivales chilenos e internacionales, como Les Translatines y Sens Interdis (Bayonne-Lyon, Francia, 2011).

En 2009 realiza la dirección del montaje Project Salvador. La hora de la 11, con la compañía franco-chilena Teatro La Frontera. El mismo año realiza la Tesis de Grado Reflexión escénico-escrita a partir de un recorrido descuajado, cimiento para la creación del montaje Territorio descuajado. Testimonio de un país mestizo (2010-2011), segunda pieza de Teatro KIMEN. El 2012 dirige la tercera pieza de la compañía, Galvarino, enmarcado bajo el proyecto TUM de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

Actualmente se encuentra a cargo de la producción general de la circulación gratuita de Ñi pu tremen – mis antepasados, Territorio descuajado y Galvarino por comunas periféricas de la región metropolitana, agrupadas bajo el nombre de Trilogía documental, proyecto financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Marisol Vega Medina es actriz, dramaturga y docente. Licenciada en Artes escénicas de la Universidad Mayor, y estudiante del Seminario Letras fragmentadas del Bicentenario de la Universidad de Chile.  Es cofundadora de la compañía Teatro KIMEN, desempeñándose como asistente de dirección, dramaturga y actriz. Desde 2011 se desempeña como docente en la U. Andrés Bello, donde además es coordinadora docente de la carrera de Comunicación Escénica.

Realiza la asistencia de dirección del montaje Ñi pu tremen – mis antepasados y más adelante la recopilación dramatúrgica del montaje Project Salvador. La hora de la 11 junto con Amalia Kassai. Paralelamente realiza la tesis de grado Reflexión escénica – escrita a partir de un recorrido descuajado junto a la actriz y directora de la compañía KIMEN, Paula González Seguel, transformándose ésta en el cimiento de la creación del montaje Territorio descuajado, proyecto financiado por el Fondart Regional 2011 y CONADI 2010, con temporada en el mes de agosto de 2011 en el Centro Cultural Matucana 100.

El 2012, realiza su tercer trabajo dramatúrgico y la co-dirección de la tercera pieza de la compañía KIMEN, el montaje Galvarino, enmarcado bajo el proyecto TUM, de la escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

Actualmente se encuentra a cargo de la producción general de la circulación gratuita de los trabajos Ñi pu tremen – mis antepasados, Territorio descuajado y Galvarino por comunas periféricas de la región metropolitana, tejidas bajo el nombre de Trilogía documental. El proyecto es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Teatro KIMEN es creada en 2008 por Paula González Seguel y Marisol Vega Medina. La compañía se propone generar proyectos de investigación y reflexión en torno a la teatralidad y la puesta en escena desde una mirada crítica y contemporánea, tomando siempre como punto de partida diversas problemáticas sociales, políticas y culturales que vemos inscritas en los márgenes de Santiago y en el pueblo mapuche hoy, con el objetivo de difundir una mirada artística, social, política y contingente acerca de nuestra cultura mestiza: genética, cultural, social, y geográfica.

Entre los trabajos de la compañía se encuentra el montaje de género documental Ñi pu tremen – mis antepasados (2009), ópera prima con la que obtienen diversos reconocimientos y acuden a diversos festivales nacionales e internacionales; Territorio descuajado. Testimonio de un país mestizo (2011); y el documental ficcionado Galvarino (2012). La compañía se adjudica el Proyecto FONDART de circulación Trilogía documental Teatro KIMEN 2008-2012, que contempla la itinerancia por distintos puntos periféricos de la región Metropolitana de estas tres piezas teatrales que indagan sobre el género documental, la teatralidad, sobre sus límites y sus formas.

Postales de Rusia

«“La mía es una rabia torrencial, provinciana, nacional y mundial”, protesta Patricia Cuyul, con auténtica iracundia, hacia el final de la obra Galvarino. La actriz está citando una frase de El desaparecido, del dramaturgo Juan Radrigán. Y está canalizando la rabia torrencial, provinciana, nacional y mundial; la rabia genuina y ancestral, podríamos decir, de Marisol Ancamil Mercado, la hermana de Galvarino Ancamil: mapuche asesinado en 1993, en Rusia, por un grupo neonazi. Es a partir del testimonio de esta mujer que su sobrina, la directora de la compañía Teatro Kimen, Paula González Seguel, lleva a escena la historia del ciudadano mapuche que viajó a Moscú el 10 de septiembre de 1973, becado por el gobierno de Salvador Allende para seguir un curso de capacitación agrícola, y no volvió. Aunque decir «lleva a escena» tal vez no sea lo apropiado. Lo que hace González Seguel -junto con un equipo multidisciplinario- es huir del artificio de la representación teatral para acercarse lo más posible a la verdad escenificada. Como si fuera un documental en vivo, la obra se desarrolla en tiempo real. Es 1993 y en la cocina de una casa humilde del sur de Chile se reúnen la hermana y los padres de Galvarino, quien no ha dado noticias desde hace años. Hablan en mapudungún, toman mate, revisan las antiguas postales de Rusia enviadas por él, lo esperan a comer con la mesa servida. Entre tanto, vemos fragmentos de las cartas que la hermana ha enviado al Ministerio de Relaciones Exteriores rogando que lo busquen en Rusia. Y se nos presentan también la indiferencia de las autoridades y la tardía comunicación del ministerio que, en cinco o seis líneas de corte diplomático, confirma que el hombre ha sido acribillado en las cercanías de Moscú por una pandilla neonazi. De ahí la rabia universal, de ahí el diálogo con el texto de Radrigán. De ahí el peso de esta obra que es teatro, pero sobre todo es testimonio y memoria torrenciales». Alejandra Costamagna. Qué Pasa. 21 de marzo de 2012.

El conflicto entre el Estado y el pueblo mapuche

«La historia es y no es la siguiente: Galvarino viaja becado por la Unidad Popular a Rusia el 10 de septiembre de 1973 y nunca puede volver a Chile, ni siquiera para ser enterrado una vez que es asesinado por un grupo de neonazis en Moscú a principios de los ‘90. Es y no es porque la acción en Galvarino, tercera obra de Teatro Kimen, se desarrolla más desde la espera y la distancia, que desde el conflicto que se trata de presentar como principal.

Tal como en Ñi Pu Tremen y Territorio descuajado, los personajes en Galvarino se van conociendo desde la cotidianidad de sus acciones. Aunque la visión de cotidianidad que presenta esta obra es mucho más extrema ya que todo el desarrollo se centra en la rutina de una familia mapuche (padre, madre e hija) en preparar la comida y donde casi no existe diálogo entre los personajes. Es así como uno se entera de la posible existencia de un cuarto personaje cuando la hija y hermana de Galvarino pone un cuarto plato en la mesa que luego retira, pero sin ninguna alusión verbal de los personajes en escena a dicha ausencia.

De hecho, la progresión de la obra más que apoyarse en las acciones y diálogos de los personajes en escena, se debe a textos y recursos que están fuera de ella. La voz en off de la hermana de Galvarino lee una carta dirigida al Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile pidiendo saber la existencia de su hermano en Rusia. Sin esa voz en off (que demora unos 15 minutos en aparecer), no sería posible saber dónde está Galvarino, ni que su familia lo espera y sufre por él.

Ese es el problema y a la vez atracción que encontramos en Galvarino: los personajes más que actuar, esperan y muestran el abandono en el que están. Las intervenciones que hacen son muy escuetas (una que otra palabra en mapuzugun, cantan alguna canción que sale de la radio o madre e hija discuten por una ensalada) y si no fuese por las cartas que son proyectadas y por las luces en el escenario, no sabríamos qué es lo que pasa en la obra.

Hacia el final de Galvarino, la hermana/hija recibe la única respuesta que le da el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de una carta comunicándole la muerte de su hermano en Rusia por manos de un grupo neonazi. Esa respuesta gatilla la única aparición y respuesta al conflicto en escena cuando ella, a través de un monólogo dirigido al Ministerio, pide y grita que repatrien el cadáver de su hermano. Claramente, como es el tono de toda la obra, la desesperación de esta familia no es escuchada y su dolor no tiene lugar en un Estado que los ignora.

Esta tercera obra del Teatro Kimen es muy coherente con Ñi Pu Tremen y Territorio descuajado porque logra poner nuevamente el foco en la relación Estado-Pueblo Mapuche no de manera obvia, sino sutilmente. Si en las obras anteriores era a través del testimonio y del estigma, en esta es por medio de esa espera y soledad en la que están atrapados sus personajes. Aunque, peligrosamente, aquí el conflicto descansa mucho en el silencio de sus actores». Sebastián López. Revista Intemperie. 27 de junio de 2012.

Compañía Teatro KIMEN y Teatro Universidad Mayor
Dirección Paula González Seguel
Dramaturgia y codirección Marisol Vega Medina
Elenco Reynaldo Cayufilo, Elsa Quinchaleo y Paula González
Asistencia de escena Alejandra Flores
Diseño integral Catalina Devia
Coordinación técnica Natalia Morales
Realización escenográfica Rodrigo Iturra
Realización musical Evelyn González
Interpretación musical Ül KIMEN
Diseño gráfico y fotografía Danilo Espinoza
Prensa Bernardita Ponce
Producción María Eugenia Valenzuela
Financiamiento Proyecto TUM 2012, Escuela de Teatro Universidad Mayor / Fondart Regional 2012, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

A Mapuche family in Southern Chile await the arrival of their son and brother Galvarino, who has been living in exile in Russia for over thirty years. They do not know that, far from his home and just a few days before he was set to return, he was beaten to death with bricks one September 18th – the day of Chile’s Independence Day celebrations. As time passes, his sister’s eagerness for his return is transformed into anguish, as she does not know why he still has yet to appear. Finally, the family receives the tragic final communication, giving rise to an enigma and fracturing their family history. The text is based on the testimony of Marisol Ancamil and on the work El desaparecido, by Juan Radrigán.

Paula Gonzlález Seguel is an actress, director, and teacher. She studied the performing arts at the Universidad Mayor, and took the seminar course on theater directing at the Centro de Investigación Teatro La Memoria. She is a founder member of the Teatro KIMEN company, in which she works as artistic director and producer. She is also on the teaching staff at the Universidad Andrés Bello.

Her works include the key production of Teatro KIMEN, documentary Ñi pu tremen – mis antepasados (2008), which was premiered inside a ruka at the Mahuidache Park of Indigenous Cultures in El Bosque (2009 Apes Prize for best drama writing and Eugenio Guzmán Prize for best directing, U. de Chile 2009). The work was selected to form part of the Santiago a Mil Festival and a number of other national and international festivals, such as Les Translatines and Sens Interdis (Bayonne-Lyon, France, 2011).

In 2009 she directed Project Salvador. La hora de la 11, with the Franco-Chilean company Teatro La Frontera. In the same year she completed her graduate thesis, Reflexión escénico-escrita a partir de un recorrido descuajado, which formed the foundations for her production of Territorio descuajado. Testimonio de un país mestizo (2010-2011), Teatro KIMEN’s second piece. In 2012 she directed the company’s third piece, Galvarino, part of the Universidad Mayor’s TUM project.

She is currently in charge of staging a free production of Ñi pu tremen – mis antepasados, Territorio descuajado and Galvarino for outlying districts of the Santiago Metropolitan Region, bringing the works together under the title Trilogía documental – a project financed by the National Council for Culture and the Arts.

Teatro KIMEN was founded in 2008 by Paula González Seguel and Marisol Vega Medina. The company’s aim is to generate projects to investigate and reflect upon the theater and staging productions with a critical and contemporary perspective, basing all of its activities on different social, political, and cultural problems to be found around the edges of Santiago and in the modern-day Mapuche people, with the aim of disseminating an artistic, social, political, and contingent perspective on our mestizo culture: genetics, culture, society, and geography.

The company’s works include the documentary piece Ñi pu tremen – mis antepasados (2009), the group’s first production, and a work that has won a number of prizes and been invited to many festivals in Chile and abroad; Territorio descuajado. Testimonio de un país mestizo (2011); and fictionalized documentary Galvarino (2012). The company was awarded a FONDART grant to take Trilogía documental Teatro KIMEN 2008-2012 on tour around the outlying districts of Santiago with these three theater works that examine documentary style, theater, and the limits and forms that such works can take.

Company Teatro KIMEN and Teatro Universidad Mayor

Direction Paula González Seguel

Dramaturgy and codirection Marisol Vega Medina

Cast Reynaldo Cayufilo, Elsa Quinchaleo and Paula González

Stage assistant Alejandra Flores

Integral design Catalina Devia

Technical coordination Natalia Morales

Scenography realization Rodrigo Iturra

Musical realization Evelyn González

Musical interpretation Ül KIMEN

Graphic design and photography Danilo Espinoza

Press Bernardita Ponce

Production María Eugenia Valenzuela

Finance Proyecto TUM 2012, Escuela de Teatro Universidad Mayor / Fondart Regional 2012, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes