[:es]PROGRAMACION 2013[:en]EVENTS 2013

«Cuando el espectador ingresa a la sala donde se presenta Nosotres, se encuentra con una especie de maniquíes en escena, que asombrosamente resultan ser los mismos intérpretes quienes están cubiertos de pies a cabeza por una tela brillante color piel. Plastificados, con el sexo y rostro anulado su sexo, simbolizan la desintegración, la destrucción y la muerte del ser humano, manifestando además, su artificio y materialidad desechable. Su presencia se convierte en un dispositivo de tensión mientras los espectadores se disponen en sus asientos, para después comenzar a realizar pequeños movimientos mecánicos, repetitivos y asociados a lo cotidiano de un organismo cualquiera.

La reflexión en torno al género y cuerpo parece estar intrínsecamente relacionada por la visión e imagen de lo sexual, y es entonces que el lenguaje de la obra se construye a partir de este concepto, concerniente a los comportamientos sociales en lo sexual y las relaciones de poder y manipulación existentes. Podemos reconocer similitudes y actitudes de tres cuerpos en escena, que utilizan distintas posibilidades de movimiento de su pelvis para el contacto y el encaje de sus cuerpos, en una kinética corporal que va desde lo cotidiano hacia el movimiento dancístico.

Se pretende realizar un enfoque distinto respecto del desarrollo del lenguaje de la danza, basándose en el movimiento simple, orgánico y común, buscando como premisa el movimiento cotidiano, sin caer en adornos ni exageraciones. También sucede la composición desde el contacto entre los cuerpos, reconociendo una capacidad de movimiento que surge desde la temática a trabajar y que da al espectador la sensación de cierto descubrimiento y goce que los intérpretes manifiestan, como si fuera una especie de laboratorio de improvisación o performance que se va construyendo in situ.

En la última escena estos cuerpos empiezan a quitarse las capas de vestuario que los cubren, hasta quedar completamente desnudos, borrando todo tipo de prejuicio, exponiéndose en su naturalidad diversa. En esa parte se alude a una sexualidad mucho más primitiva en la que se devela el rostro, se expone la lengua, la saliva y en cierto momento aparece en sus bocas una maraca en forma de huevo color rojo, referida a lo más animal y grotesco.

En esta obra, es a partir del cuerpo que se van suscitando los acontecimientos, el lenguaje corporal ofrece un significante y significado del tema que se plantea en el espacio, en el cuerpo y en el del otro. El todo es más simple, donde lo importante es la acción conceptual que va interrelacionándose con los cuerpos, el espacio, el movimiento y los elementos. Sin embargo, hay diferencias en cuanto a energía y propuesta en la escena de parte de los intérpretes. Macarena Campbell se destaca sobre el resto de sus compañeros por ser más precisa, arriesgarse y proponer más en cuanto a movimiento y acción.

En cuanto al diseño integral realizado por Claudia Yolin y Antonia Peón-Veiga, es sumamente interesante la propuesta de piso planteada: una colchoneta o camilla color piel brillante de 8 x 5 metros aproximadamente. Novedosa en la medida que permite generar varias lecturas; puede ser una cama gigante, una especie de laboratorio, hasta un ring de boxeo, etc. El vestuario color piel es el mismo tanto para el varón como para las bailarinas, anulando las diferencias existentes de género y sexo, quedando sus cuerpos asexuados. La iluminación permite resaltar el brillo del material del piso que se mimetiza con el traje de los intérpretes, borrando las diferencias entre el piso y cuerpo, tornando todo más plástico y artificial.

La creación sonora, de Angélica Vial, realiza un acompañamiento en vivo marcando hitos dentro del montaje, desarrollándose una relación del sonido en servicio para la escena, creando atmósferas que resaltan y conducen la propuesta.

Al analizar el montaje de danza Nosotres a través de una deconstrucción de los elementos visuales, narrativos y corporales, se develan teorías de género como dispositivo discursivo y crítico. La propuesta funciona en medida de los recursos que se utilizan para la estética del trabajo, los cuales crean capas de lectura dentro de la obra en torno al género y sexo, utilizando tres cuerpos como una especie de laboratorio escénico. En un principio estos cuerpos se anulan bajo el traje para después exponerlos por completo, notar sus diferencias y anormalidades, cuestionando entonces el cotidiano desde cómo nos vestimos, comportamos, movemos y relacionamos en nuestra sociedad frente al tema». Pamela Lagos. Santi.cl. 9 de julio de 2012.