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En esta \u00f3pera prima, los creadores instalan al p\u00fablico como espectadores de espacios y situaciones reales, apelando a la verosimilitud como opini\u00f3n art\u00edstica y discurso pol\u00edtico del colectivo. A trav\u00e9s de la iron\u00eda y una constante inquietud, la historia se construye a trav\u00e9s de la destrucci\u00f3n de las formas narrativas y lenguajes teatrales. De esta forma el\u00a0 sujeto creador genera un dialogo constante entre la representaci\u00f3n y el p\u00fablico.<\/p>\n
El dispositivo escenogr\u00e1fico, la actuaci\u00f3n, video y m\u00fasica, adquieren relevancia en la puesta en escena al crear una narraci\u00f3n paralela al texto dram\u00e1tico. Esta mezcla de lenguajes genera un resultado lleno de emociones inquietantes que nos pasean por momentos que bordean lo real y lo ficticio.<\/p>\n
El tema principal de la obra se centra en la decisi\u00f3n y consecuencias que desembocan en una opci\u00f3n final. Desde aqu\u00ed, Ana y Clara, adolescentes privadas de libertad, reflexionan acerca de su realidad y adoctrinamiento, cuestionando sus vidas. Desde esta frustraci\u00f3n nace la idea de transformar su destino, renunciar a la herencia social y gen\u00e9tica y reescribir sus historias. Esta decisi\u00f3n se enfrenta a los miedos y la represi\u00f3n que ejercen las ortopedias sociales sobre ellas, la cl\u00e1sica auto-compadecencia del ser transformada en valent\u00eda y decisi\u00f3n. La obra finaliza con un mensaje abierto que da la oportunidad al espectador de hacerlo comparecer y confrontarlo con sus horrores: un espacio para la conciencia.<\/p>\n<\/div>\nDIRECTORA Y DRAMATURGA<\/span>

Stefanis Duarte, actriz y directora egresa de la carrera de artes esc\u00e9nicas de la Universidad de Playa Ancha, Valpara\u00edso, con el montaje La negra Ester<\/em>. Realiza estudios posteriores en el centro de investigaci\u00f3n Teatro La Memoria. En 2009 presenta Ant\u00edgona<\/em> de Brecht, dirigida por Rodrigo P\u00e9rez y La gaviota<\/em> de Chejov, dirigida por Alfredo Castro. Ese mismo a\u00f1o ingresa como actriz a la compa\u00f1\u00eda Teatro Mendicantes con el montaje El gran baile gran<\/em>, En tr\u00e1nsito<\/em> y los pasacalles De la chimba al puerto<\/em> y Plaza de armas<\/em>. Su trabajo como directora comienza con Las trajedias se las dejamos a Shakespeare <\/em>(2011). Actualmente realiza estudios de cine en la escuela de cine popular FECISO, donde lleva a cabo un proyecto de video-documental basado en el trabajo de Familia Repudio.<\/p>\n<\/div>\nCOMPA\u00d1\u00cdA<\/span>

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Familia Repudio nace el a\u00f1o 2010 en el puerto de Valpara\u00edso desde la necesidad de crear y generar un arte pol\u00edtico capaz de entrelazar distintas disciplinas del arte. Desde esta posici\u00f3n, la puesta en escena busca una desjerarquizaci\u00f3n esc\u00e9nica, refiri\u00e9ndose a la pluralidad de oficios que se conjugan dentro del colectivo: m\u00fasica, teatro, video, gr\u00e1fica, pl\u00e1stica y grafiti, se unen en pro de un texto dram\u00e1tico. Este trabajo que nace desde la inspiraci\u00f3n de instalar y acercar al espectador hacia un dispositivo esc\u00e9nico alejado de teatralidad, crea un acercamiento con la realidad, desde un contexto en donde la cr\u00edtica, la pl\u00e1stica y la est\u00e9tica se unen en un mensaje que busca hacer confrontar al p\u00fablico con sus horrores, bellezas y miedos. Desde esta opci\u00f3n, el colectivo contextualiza e instala sus tem\u00e1ticas en los \u201cno lugares\u201d, es decir, lugares fantasmas t\u00edpicos de la geograf\u00eda popular, espacios segregados y olvidados a veces por el arte y la sociedad.<\/p>\n
Esta tragedia con J, es un texto que abarca tem\u00e1ticas universales, conflictos adolescentes ocupados como an\u00e9cdota para hablar de un padecer universal. Desde el a\u00f1o 2010, comienza este viaje creativo dirigido por Stefani Duarte, quien busca trabajar desde la dificultad de asumirse como sujeto creador activo capaz de opinar, hacer y ocupar la precariedad para volcarla hacia un trabajo art\u00edstico que se sustente dese la autogesti\u00f3n y el compromiso teatral.\u00a0 Es as\u00ed como su b\u00fasqueda concluye en extirpar el fen\u00f3meno personaje y mejor hablar de persona.<\/p>\n
El colectivo trabaja desde la did\u00e1ctica del di\u00e1logo, generando una instancia de conversaci\u00f3n con el espectador a trav\u00e9s de un conversatorio que se realiza despu\u00e9s de cada funci\u00f3n,\u00a0 es aqu\u00ed donde el espectador tiene la posibilidad de expresar las diferentes sensaciones, emociones y opiniones provocadas por el montaje. As\u00ed, creen, nace el verdadero dialogo y enfrentamiento entre actor-espectador. Actualmente la Familia se encuentra realizando un trabajo de laboratorio para la creaci\u00f3n de su nuevo montaje, Juana tres kokos<\/em>.<\/p>\n<\/div>\nFICHA ART\u00cdSTICA<\/span>
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Compa\u00f1\u00eda Familia Repudio
\n<\/strong>Direcci\u00f3n Stefanis Duarte
\n<\/strong>Dramaturgia Stefanis Duarte y Dominique Aravena
\n<\/strong>Elenco Stefanis Duarte y Dominique Aravena
\n<\/strong>M\u00fasica Jana Siimes<\/strong>.
\nDise\u00f1o integral Familia Repudio
\n<\/strong>Construcci\u00f3n escenogr\u00e1fica e iluminaci\u00f3n Eduardo P. Hinojosa<\/strong>.
\nT\u00e9cnicos Lucia Valenzuela, Felipe San Martin y Ximena Ca\u00f1as<\/strong>.
\nTramoya Gonzalo Olivares
\n<\/strong>Gr\u00e1fica Gonzalo Olivares
\n<\/strong>Realizaci\u00f3n audiovisual Felipe Bello y Familia Repudio<\/strong><\/p>\n<\/div>\n
Estreno 24 de noviembre de 2011,<\/strong> Liceo Eduardo de la Barra
\n<\/strong>Duraci\u00f3n 1 hora<\/strong><\/p>\n
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$\"\"$ <\/a><\/p>\n
Photo: Lorenzo Mella<\/p>\n
CHILE<\/p>\n
Company\u00a0Familia Repudio<\/strong><\/p>\n
Directed by Stefanis Duarte<\/strong><\/p>\n
Written by Stefanis Duarte and Dominique Aravena<\/strong><\/p>\n
Ana and Clara, two teenagers deprived of their freedom, reflect on their situation and their indoctrination, questioning their lives. Their frustration gives rise to the idea of changing their destiny, renouncing their genetic and social heritage, and rewriting their own stories.<\/strong><\/p>\nSYNOPSIS<\/span>
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In this debut work, the creative team sets the public as spectators in real situations and spaces, calling on verisimilitude as the collective\u2019s artistic opinion and political statement. Using irony and ceaseless questioning, the story is built through the destruction of narrative forms and theatrical idioms. The creative subject thus generates a constant dialog between the performance and the audience.<\/p>\n
The set design, acting, video, and music become relevant in the production, creating a new narrative in parallel with the script. This mix of idioms generates a result filled with worrying emotions that take us on a journey through moments that lie on the borderline between reality and fiction.<\/p>\n
The work\u2019s main thread is based on the decision and consequences that stem from one final option. That causes Ana and Clara, teenagers deprived of their freedom, to reflect on their situation and their indoctrination, questioning their lives. Their frustration gives rise to the idea of changing their destiny, renouncing their genetic and social heritage, and rewriting their own stories. That decisions butts up against the fears and repressions that society\u2019s straightjacket exerts upon them, the classic self-imposed need of a person transformed through courage and decisiveness. The work ends with an open message that gives the audience a chance to call in and confront their horrors; a space for consciousness.<\/p>\n<\/div>\nWRITER AND DIRECTOR<\/span>
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Stefanis Duarte is a playwright and director, who studied the stage arts at the Universidad de Playa Ancha, Valpara\u00edso, ending her training with a production of La negra Ester<\/em>. She went on to continue studying new options at the Teatro La Memoria. In 2009 she presented Brecht\u2019s Antigone<\/em>, directed by Rodrigo P\u00e9rez, and The Seagull<\/em> by Checkhov, directed by Alfredo Castro. In the same year she joined the Teatro Mendicantes company, appearing in El gran baile gran<\/em>, En tr\u00e1nsito,<\/em> and street theater works De la chimba al puerto<\/em> and Plaza de armas<\/em>. Las trajedias se las dejamos a Shakespeare <\/em>is her directorial debut (2011). She is currently studying filmmaking at popular cinema school FECISO, where she is working on a documentary based on the works of Familia Repudio.<\/p>\n<\/div>\nCOMPANY<\/span>
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Familia Repudio was founded in 2010 in the port city of Valpara\u00edso, as a response to a need to create and generate political art with a capacity to draw together different disciplines. From this position, the production seeks to strip away the hierarchies of the stage, calling on the wide range of roles that fit together in the collective: music, theater, video, graphics, art design, and graffiti, coming together to form a whole with the script. This work is born of inspiration to present the audience with a use of the stage that is set apart from the traditions of the theater, moving closer to reality, created in a context where criticism, fine art, and aesthetics meet in a message that seeks to make the audience confront its horrors, beauties, and fears. This decision causes the collective to contextualize and implant its creations in \u2018non-spaces\u2019 – the ghost places of popular geography, spaces set apart and forgotten at times by art and society.<\/p>\n
This tragedy with J is a text that takes in universal issues, using adolescent conflicts as an anecdote to talk about something of universal relevance. The creative journey helmed by Stefani Duarte started in 2010, with a goal of working from a context of the difficulty of being an active creative subject, able to state opinions, to make and occupy precariousness in order to twist it into an artistic work that is based on self-management and dedication to the theater.\u00a0 This search has reached an end, extirpating the persona phenomenon and rather dealing with the person.<\/p>\n
The group bases its work on the didactics of dialog, building a conversation with the audience through a discussion session held after each performance, where attendees have the chance to express the different feelings, emotions, and opinions that the work has given them. This, they believe, creates a true dialog and meeting point between the actor and the spectator. The Familia is currently working on a laboratory initiative to sow the seeds for its next work, Juana tres kokos<\/em>.<\/p>\n<\/div>\nFICHA ART\u00cdSTICA<\/span>
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Company\u00a0Familia Repudio<\/strong><\/strong><\/p>\n
Direction\u00a0Stefanis Duarte<\/strong><\/strong><\/p>\n
Dramaturgy\u00a0Stefanis Duarte and Dominique Aravena<\/strong><\/strong><\/p>\n
Cast\u00a0Stefanis Duarte and Dominique Aravena<\/strong><\/strong><\/p>\n
Music\u00a0Jana Siimes<\/strong>.<\/p>\n
Integral design Familia Repudio<\/strong><\/strong><\/p>\n
Scenography construction and lightning\u00a0Eduardo P. Hinojosa<\/strong>.<\/p>\n
Technicians\u00a0Lucia Valenzuela, Felipe San Martin and Ximena Ca\u00f1as<\/strong>.<\/p>\n
Stage machinery\u00a0Gonzalo Olivares<\/strong><\/strong><\/p>\n
Graphic\u00a0Gonzalo Olivares<\/strong><\/strong><\/p>\n
Audiovisual realization\u00a0Felipe Bello and Familia Repudio<\/strong><\/p>\n<\/div>\n
Premiere\u00a0November 24th 2011,<\/strong>\u00a0Liceo Eduardo de la Barra<\/strong><\/strong><\/p>\n
Length\u00a01 hour<\/strong><\/p>\n
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En esta \u00f3pera prima, los creadores instalan al p\u00fablico como espectadores de espacios y situaciones reales, apelando a la verosimilitud como opini\u00f3n art\u00edstica y discurso pol\u00edtico del colectivo. In this debut work, the creative team sets the public as spectators in real situations and spaces, calling on verisimilitude as the collective\u2019s artistic opinion and political statement.