\u00abCuando el espectador ingresa a la sala donde se presenta Nosotres<\/em>, se encuentra con una especie de maniqu\u00edes en escena, que asombrosamente resultan ser los mismos int\u00e9rpretes quienes est\u00e1n cubiertos de pies a cabeza por una tela brillante color piel. Plastificados, con el sexo y rostro anulado su sexo, simbolizan la desintegraci\u00f3n, la destrucci\u00f3n y la muerte del ser humano, manifestando adem\u00e1s, su artificio y materialidad desechable. Su presencia se convierte en un dispositivo de tensi\u00f3n mientras los espectadores se disponen en sus asientos, para despu\u00e9s comenzar a realizar peque\u00f1os movimientos mec\u00e1nicos, repetitivos y asociados a lo cotidiano de un organismo cualquiera.<\/p>\n

La reflexi\u00f3n en torno al g\u00e9nero y cuerpo parece estar intr\u00ednsecamente relacionada por la visi\u00f3n e imagen de lo sexual, y es entonces que el lenguaje de la obra se construye a partir de este concepto, concerniente a los comportamientos sociales en lo sexual y las relaciones de poder y manipulaci\u00f3n existentes. Podemos reconocer similitudes y actitudes de tres cuerpos en escena, que utilizan distintas posibilidades de movimiento de su pelvis para el contacto y el encaje de sus cuerpos, en una kin\u00e9tica corporal que va desde lo cotidiano hacia el movimiento danc\u00edstico.<\/p>\n

Se pretende realizar un enfoque distinto respecto del desarrollo del lenguaje de la danza, bas\u00e1ndose en el movimiento simple, org\u00e1nico y com\u00fan, buscando como premisa el movimiento cotidiano, sin caer en adornos ni exageraciones. Tambi\u00e9n sucede la composici\u00f3n desde el contacto entre los cuerpos, reconociendo una capacidad de movimiento que surge desde la tem\u00e1tica a trabajar y que da al espectador la sensaci\u00f3n de cierto descubrimiento y goce que los int\u00e9rpretes manifiestan, como si fuera una especie de laboratorio de improvisaci\u00f3n o performance que se va construyendo in situ.<\/p>\n

En la \u00faltima escena estos cuerpos empiezan a quitarse las capas de vestuario que los cubren, hasta quedar completamente desnudos, borrando todo tipo de prejuicio, exponi\u00e9ndose en su naturalidad diversa. En esa parte se alude a una sexualidad mucho m\u00e1s primitiva en la que se devela el rostro, se expone la lengua, la saliva y en cierto momento aparece en sus bocas una maraca en forma de huevo color rojo, referida a lo m\u00e1s animal y grotesco.<\/p>\n

En esta obra, es a partir del cuerpo que se van suscitando los acontecimientos, el lenguaje corporal ofrece un significante y significado del tema que se plantea en el espacio, en el cuerpo y en el del otro. El todo es m\u00e1s simple, donde lo importante es la acci\u00f3n conceptual que va interrelacion\u00e1ndose con los cuerpos, el espacio, el movimiento y los elementos. Sin embargo, hay diferencias en cuanto a energ\u00eda y propuesta en la escena de parte de los int\u00e9rpretes. Macarena Campbell se destaca sobre el resto de sus compa\u00f1eros por ser m\u00e1s precisa, arriesgarse y proponer m\u00e1s en cuanto a movimiento y acci\u00f3n.<\/p>\n

En cuanto al dise\u00f1o integral realizado por Claudia Yolin y Antonia Pe\u00f3n-Veiga, es sumamente interesante la propuesta de piso planteada: una colchoneta o camilla color piel brillante de 8 x 5 metros aproximadamente. Novedosa en la medida que permite generar varias lecturas; puede ser una cama gigante, una especie de laboratorio, hasta un ring de boxeo, etc. El vestuario color piel es el mismo tanto para el var\u00f3n como para las bailarinas, anulando las diferencias existentes de g\u00e9nero y sexo, quedando sus cuerpos asexuados. La iluminaci\u00f3n permite resaltar el brillo del material del piso que se mimetiza con el traje de los int\u00e9rpretes, borrando las diferencias entre el piso y cuerpo, tornando todo m\u00e1s pl\u00e1stico y artificial.<\/p>\n

La creaci\u00f3n sonora, de Ang\u00e9lica Vial, realiza un acompa\u00f1amiento en vivo marcando hitos dentro del montaje, desarroll\u00e1ndose una relaci\u00f3n del sonido en servicio para la escena, creando atm\u00f3sferas que resaltan y conducen la propuesta.<\/p>\n

Al analizar el montaje de danza Nosotres<\/em> a trav\u00e9s de una deconstrucci\u00f3n de los elementos visuales, narrativos y corporales, se develan teor\u00edas de g\u00e9nero como dispositivo discursivo y cr\u00edtico. La propuesta funciona en medida de los recursos que se utilizan para la est\u00e9tica del trabajo, los cuales crean capas de lectura dentro de la obra en torno al g\u00e9nero y sexo, utilizando tres cuerpos como una especie de laboratorio esc\u00e9nico. En un principio estos cuerpos se anulan bajo el traje para despu\u00e9s exponerlos por completo, notar sus diferencias y anormalidades, cuestionando entonces el cotidiano desde c\u00f3mo nos vestimos, comportamos, movemos y relacionamos en nuestra sociedad frente al tema\u00bb. Pamela Lagos. Santi.cl. 9 de julio de 2012.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nFICHA ART\u00cdSTICA<\/span>