El nombre del coreógrafo y bailarín italiano Virgilio Sieni suena fuerte en la danza contemporánea italiana desde los ’80, porque ha logrado indagar más allá de lo establecido.

El público de Conversaciones Teatrales del Festival Internacional Santiago a Mil tuvo la gran oportunidad de oír sobre su trayectoria, sus obras y sus ideas respecto de la danza, en un diálogo abierto con el director teatral Francisco Albornoz y la Directora de Asuntos Internacionales del Festival, Claudia Barattini.

Albornoz, quien además es investigador y director editorial (Ediciones Frontera Sur), inició la conversación revisando la trayectoria y biografía artística de Sieni. Este comenzó a estudiar danza en secundaria, en un liceo de carácter artístico, y luego estudió arquitectura en la universidad. La danza, las artes visuales y la arquitectura son el paralelo en el que ha reincidido durante su vida.

Este creador e intérprete -que se formó en danza clásica y contemporánea en Ámsterdam, Nueva York y Tokio- realiza un interesante proyecto que se extenderá por cuatro años y que lo llevará a  la cuenca del Mediterráneo con el proyecto denominado “El arte del Gesto en el Mediterráneo”. En la capital chilena también hizo un particular recorrido en el marco del Festival Santiago a Mil con: «Santiago 2011: Diario Físico de un viaje”.

El proyecto creado por Sieni, hizo partícipe al público sumergiéndolo en la identidad de los territorios patrimoniales, ubicados en el centro de Santiago. Los protagonistas eran personajes clave de la identidad nacional: arpilleras, rayueleros, artesanos de madera,  entre otros. “Lo que me interesó fue trabajar con estas personas una idea antropológica, psicológica, pero sobre todo poética”, explicó el artista. Además, agregó que para él, la cuestión es cómo hacer crecer dentro de esas personas su luz, “cómo esa persona lentamente se acerca a la epifanía”, haciendo referencia a ese momento de gloria o felicidad.

Virgilio Sieni -quien desde 1983 dirige su propia compañía-, vincula  la danza, el aquí y el ahora del gesto: “Todos tenemos un cuerpo que expresa siempre un concepto alto de democracia. Porque para promover un cuerpo hay siempre que poner atención a las partes marginales de un cuerpo. Si no hay atención a las partes marginales, las grandes masas musculares del cuerpo físico de las personas se mueren”.

El otro espectáculo con el que arribó Sieni al país es “Improvisación Solo Goldberg”. Aquí el artista interpreta una coreografía creada por él, basada en la pieza “Variaciones Goldberg”, de Johann Sebastian Bach. Para él no es muy diferente a «Santiago 2011: Diario Físico de un viaje”. “El Solo Goldberg tiene una arquitectura que es muy física, se trabaja con las articulaciones, como en la urbanística.  Las diferentes trayectorias del cuerpo son como una arquitectura que se funda en una dimensión de vías, de calles, canales. El problema es siempre el de dislocar, de cambiar de lugar las energías”.

“El cuerpo son todos espacios habitables y las energías y los canales son las calles. Con una sola diferencia: dentro del cuerpo nadie compra”, concluyó.

Una selección de lo mejor de la danza contemporánea nacional e internacional se presenta en el marco del XVIII Festival Internacional Santiago a Mil.

Dentro de las piezas nacionales están en cartelera “Proyecto On”, “Desierto de mediodía” y “Móvil”.

No sólo el teatro y la música tendrán un lugar privilegiado en el Festival Internacional Santiago a Mil, que conmemora 18 años de trayectoria. Al igual que todos los años, la danza también estará presente y permitirá al público vivir la experiencia que significa ser testigos de piezas vanguardistas, únicas en su propuesta, que retratan temas de la actualidad, juegan con elementos externos o incorporan el video, instalándose como performances de primer nivel.

Muchas veces confundido por el público masivo por los aspectos clásicos, la danza contemporánea es una expresión de arte que va más allá de moverse y girar. La complejidad y profundidad de sus mensajes llevan a sus intérpretes a realizar una ejecución tan poderosa como hipnótica, demostrando el talento nacional que hay en la disciplina y lo esencial que se hace para la ciudadanía acercarse a las propuestas que ofrece la cartelera del Festival.

Para el Festival es un orgullo presentar a los más destacados exponentes de la danza dentro de su variada programación. El talento de los coreógrafos, bailarines y artistas que son parte de los espectáculos, los ubica como grandes intérpretes.

Cabe destacar que la cartelera de danza nacional ha crecido en esta nueva versión del Festival Internacional Santiago a Mil, impulsando la necesidad de crear por primera vez la Categoría Emergente, que merecía un lugar particular en el Festival. En ella se incluyen “Proyecto ON”, de Pablo Tapia y “Móvil”, de Andrea Torres, nuevas apuestas de la danza contemporánea.

El Festival Internacional Santiago a Mil -presentado por Minera Escondida (operada por BHP Billiton), organizado por la Fundación Teatro a Mil, y con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes- se llevará a cabo hasta el 30 de enero de 2011.

La carencia

“Proyecto On” es el resultado de un año de investigación cuya idea original pertenece a Yasmín Lepe y Pablo Tapia. La escenografía compuesta por elementos característicos de una casa (una mesa, un espejo y sillas) nos presenta la intimidad de un ser completamente abandonado.

Interpretado y dirigido por Tapia, el espectador se encontrará ante un protagonista carente de su propia identidad que está a la búsqueda -en medio de un hogar que lo encierra- de poder suplir sus vacíos.

La danza es el motor que conduce la historia y cada movimiento pone en evidencia el silencio de la desidia y su deseo de unión.

Hasta el 30 de enero, “Proyecto On” se presentará a las 21:00 horas, en la sala 2 del Centro Cultural Lastarria 90. (José Victorino Lastarrria nº 90, Santiago).

No es nada

Dirigido y creado por Ana Carvajal, “Desierto de mediodía” explora en lo que ocurre en medio de la soledad del individuo cuando éste se encuentra libre de obligaciones. El hecho de no hacer nada para una pieza de danza puede parecer una tomadura de pelo, pero es el juego que hay en esta “nada” lo que define el movimiento presente en el ocio que otorga la pereza.

Gracias a la propuesta de Carvajal se demuestra que el letargo tiene un sinfín  de pequeñas labores que conmocionan al cuerpo. La investigación e inquietud de la intérprete comenzó en base a las reflexiones del filósofo Humberto Giannini, sobre lo que él denominó como “el demonio del mediodía”, estado que lleva a las personas a abandonar sus aspectos más ansiosos.

“Desierto de mediodía” presenta sus últimas funciones en la Sala Danza, edificio B del Centro Cultural Gabriela Mistral (ubicado en Alameda 227, Santiago) hoy 22 de enero a las 21:00 horas y el 23 de enero a las 20:30 horas.

Interacción

Los intérpretes Francisca Espinoza, Daniella Soto, Rodrigo Chaverini y Luis Leiva; junto al músico José Rojas y la videasta Gabriela Lazcano son parte de “Móvil”, pieza dirigida por la coreógrafa Andrea Torres que logra reunir en diversos lenguajes una profunda reflexión en torno a qué es lo que constituye una obra. El movimiento se desarrolla entre un juego de luces, sombras y sonidos de los más variados tipos, además de contar con la participación directa del público que se suma a la pieza como sujetos esenciales.

El espectador se hace parte del proceso de creación, interpretación y percepción de “Móvil”, permitiendo que éste pueda acercarse de forma integral, comprendiendo así los  conceptos que se instalan en ella.

La pieza se presentará en la Sala Teatro (2), edificio B del Centro Cultural Gabriela Mistral (ubicado en Alameda 227, Santiago) los días 22, 27, 28, 29 de enero a las 22:00 horas, y el 23 y 30 de enero a las 21:30 horas.

Acto de reflexión e introspección

Hoy, 22 de enero, son las últimas 3 funciones de “Santiago 2011: Diario físico de un viaje”, con presentaciones  a las 19:00; 19:30 y 20:00 horas. La propuesta de Virgilio Sieni es llevar la emoción y el viaje que puede producir una obra, más allá de una simple mirada de testigo. Acá se vivirá en carne propia el redescubrimiento de nuestro espacio, tantas veces ignorado.

Es un circuito del casco histórico. Todo comienza con la reunión de los espectadores en el Odeón de la Plaza de Armas, donde dos guías los acompañarán durante el recorrido. El viaje será de aparente simpleza, pero muy potente a través de espacios que cobrarán nuevo sentido.

El primer destino conduce hasta las antiguas dependencias de la Vicaria de la Solidaridad, donde cuatro arpilleristas hacen una emotiva coreografía con los materiales propios de su oficio. El gesto y el lugar nos hablan de ausencias y solidaridad, de las mujeres que con su delicadeza fueron y son capaces  de seguir alimentado sueños en medio de la adversidad.

El recorrido luego continúa en los Tribunales de Justicia. En el hall principal se encontrará un espacio divido en dos por una larga cancha de rayuelas. Un hombre solo aparece al final del espacio y lentamente avanza hasta situarse frente a la cancha, donde interpreta una coreografía que lo llevara a ejecutar su juego. Lentamente comienza el traslado hasta las dependencias de la corte Marcial, ahí un grupo de cuatro mujeres de avanzada edad, más cuatro bailarinas jóvenes, interpretan una alegre y estimulante danza. El viaje sigue en el Ex Congreso, donde un artesano en madera nativa trabaja con los materiales que usa diariamente.

El camino finaliza en Correos de Chile. El hall está lleno de piedras con las que los Canteros de Colina construyen los adoquines de la ciudad, el público es testigo de la coreografía que realizan, la que culmina con la construcción de adoquines.

“Improvisación Solo Goldberg”, segunda creación que presenta Sieni en el Festival, el afamado artista interpreta una coreografía creada por él, basada en la pieza “Variaciones Goldberg”, una de las obras más célebres de Johann Sebastian Bach.

La danza de Sieni es acompañada por las interpretaciones en piano de Riccardo Cecchetti. Para el coreógrafo italiano, la obra de Bach no es sólo una invitación a la danza, sino que además es un acto de reflexión e introspección.

La interpretación de “Variaciones de Golberg” se remonta a 1987, cuando Sieni realizaba distintas versiones de esta obra, pero no fue hasta 2001 que se estrenó la pieza “Improvisación Solo Goldberg”. Como destaca el intérprete, el baile es un manifiesto, una puesta en escena sobre la debilidad, la imperfección y la tensión.

El trabajo de Sieni es ciertamente inesperado, sus delicados movimientos en ocasiones parecen acciones imperceptibles para el espectador. En momentos pareciera que desaparece, que se mueve para dejar de ser, para agitar su cuerpo para dejar sólo huellas y rastros.

La pieza se presentará el 23 de enero a las 20:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, (Alameda 227), en la Sala 2, edificio A.

La presencia de Virgilio Sieni en el Festival Internacional Santiago a Mil, demuestra que la fiesta de la cultura no sólo se destaca por presentar grandiosas muestras de teatro, sino que además apuesta por traer lo mejor de la danza.

Sieni llegó al país con dos espectáculos, “Santiago 2011: Diario Físico de un viaje”, cuyo estreno emocionó a los espectadores con un recorrido a través de la ciudad de Santiago, donde Sieni seleccionó diversos lugares simbólicos de la capital y los “intervino” a través de la danza  y actuación.

Las coreografías fueron una creación de Sieni, dejando que personas comunes y corrientes, quienes desempeñaban en actividades tales como artesanía en maderas o la técnica de arpillería, asumieran el rol de bailarines.

En el caso de “Improvisación Solo Goldberg”, segunda creación que presenta en el Festival, el afamado artista interpreta una coreografía creada por él, basada en la pieza “Variaciones Goldberg”, una de las obras más célebres de Johann Sebastian Bach.

La danza de Sieni es acompañada por las interpretaciones en piano de Riccardo Cecchetti. Para el coreógrafo italiano, la obra de Bach no es sólo una invitación a la danza, sino que además es un acto de reflexión e introspección.

La interpretación de “Variaciones de Golberg” se remonta a 1987, cuando Sieni realizaba distintas versiones de esta obra, pero no fue hasta 2001 que se estrenó la pieza “Improvisación Solo Goldberg”. Como destaca el intérprete, el baile es un manifiesto, una puesta en escena sobre la debilidad, la imperfección y la tensión.

El trabajo de Sieni es ciertamente inesperado, sus delicados movimientos en ocasiones parecen acciones imperceptibles para el espectador. En momentos pareciera que desaparece, que se mueve para dejar de ser, para agitar su cuerpo para dejar sólo huellas y rastros.

La coreografía es un manifiesto, un rastro que se hace visible, Sieni es un personaje que reacciona ante la partitura, el movimiento y él es el sujeto conductor. Los gestos, las manos, los pies, los músculos son protagonistas de la creación y desarticulación de movimiento, además del juego creado en conjunto con el pianista.

“Improvisación Solo Goldberg” llega al Festival gracias a la Embajada de Italia en Chile y del Instituto Italiano de Cultura.

La pieza se presentará el 21 de enero a las 22:30 horas y el 23 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, (Alameda 227), en la Sala 2, edificio A.

¿Cómo adquirir tus entradas?

“Improvisación Solo Goldberg” es una obra de la categoría Internacional, por lo que sus tickets tienen un costo de $10.000 Público general; $7.500 Socios Club La Tercera; $5.000 Estudiantes y Tercera Edad.

Puedes adquirir las entradas a través del teléfono 690 20 00 ó en los sitios web www.ticketmaster.cl o www.stgoamil.cl o asistir a las boleterías ubicadas en el Centro Cultural Gabriela Mistral (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago); Teatro Municipal de Las Condes (AV. Apoquindo 3300, Las Condes), Teatro Universidad Católica (Jorge Washington 26, Ñuñoa) y el Centro Mori de Parque Arauco (Subsuelo boulevard del Parque Arauco, Las Condes).

Ante consultas por disponibilidad y horarios, puedes llamar a:

– Ticketmaster 690 20 00

– Centro Cultural Gabriela Mistral 566 55 34

La provocadora coreógrafa Marie Chouinard presentará en la XVIII versión del Festival Internacional Santiago a Mil las piezas “Preludio a la siesta de un fauno” y “La consagración de la primavera”. La participación de Chouinard y su compañía es posible gracias a la Embajada de Canadá en Chile.

“Preludio a la siesta de un fauno” fue creada especialmente para el festival de Taipei en 1994 y ésta es la segunda versión de la compañía para la pieza que hiciera célebre Vaslav Nijinsky en 1913. En “Consagración de la primavera” Chouinard construye solos interpretativos, yendo contra la costumbre de los coreógrafos que habían desarrollado la célebre pieza de Igor Stravinsky.

La fiesta de la cultura no sólo se destaca por su completa cartelera de teatro. En la XVIII versión del Festival Internacional Santiago a Mil llega a Chile una de las más destacadas coreógrafas de la escena mundial.

La artista canadiense Marie Chouinard presentará, en conjunto, “Preludio a la siesta de un fauno” y “Consagración de la primavera” los días 18, 19 y 20 de enero a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Las Condes, (ubicado en Apoquindo 3300).

La luz, la expresión corporal y la exaltación de las emociones son algunas de la características que resaltan al referirse al trabajo que ha desarrollado por más de 30 años la destacada coreógrafa. También se realza el lenguaje propio que la artista ha creado, la plasticidad de sus coreografías y el juego entre la pasión y la armonía.

“Preludio a la siesta de un fauno”, primera pieza que abre el espectáculo, está basada en la célebre interpretación de Vaslav Nijinsky de 1913. La segunda versión de la coreógrafa tiene una belleza y exquisitez que se manifiesta a través de la interpretación de Carol Prieur, donde la animalidad se expresa en bailarines que son mitad humano y mitad animal.

La creación de Chouinard se hizo especialmente para el festival de Taipei en 1994, cuando la coreógrafa enseñó por primera vez su solo a otra bailarina. Esta experiencia dio lugar a un conjunto de obras (Les Solos 1978-1998) que forman en la actualidad parte del repertorio de esta compañía canadiense.

Tras un intermedio, la presentación de “Consagración de la primavera”, evoca una explosión de luz y de vida.

Contra la costumbre de los coreógrafos que han abordado antes la célebre pieza de Igor Stravinsky que marcó la entrada de la modernidad en la danza, Chouinard construyó su propia “Consagración de la primavera” a través de solos.

Creada en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa en 1993, la pieza fue el primer trabajo de la coreógrafa a partir de una partitura. Su versión toma la pulsación telúrica del ritmo stravinskiano y la sitúa en resonancia con su propia gestualidad.

La música de Stravinski sugiere ese mundo de sensualidad y pasión que Chouinard encauza mediante una coreografía en la que 10 bailarines – hombres y mujeres- ejecutan con precisión inusitada unos movimientos en los que las simetrías parecen contener una fogosidad poderosa, ritual y casi salvaje, inquietante, que resulta, sin embargo, más gozosa que amenazadora.

El Festival Internacional Santiago a Mil es presentado por Minera Escondida (operada por BHP Billiton), Fundación Teatro a Mil, y cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Su sede oficial es el Centro Cultural Gabriela Mistral. La participación de Chauinard y su compañía es posible gracias a la Embajada de Canadá en Chile.

Un lenguaje personal

Fundada en 1990, la Compañía de Danza Marie Chouinard hunde sus raíces en la trayectoria de su creadora, quien estrenó en 1978 su primera pieza, “Cristallisation”, espectáculo que la consagró en forma inmediata y al que siguieron casi 50 coreografías, performances, obras vocales, instalaciones y películas. El centro de su trabajo, desarrollado durante esos años (1978-1990) en los más diversos escenarios del mundo, es la búsqueda formal y la atención permanente al cuerpo humano como medio de expresión.

En su labor como coreógrafa y solista, Marie Chouinard desarrolla “un lenguaje personal de resonancias universales”, y es esa experiencia la que se plasma en 1990 en la Compagnie Marie Chouinard y en la docena de obras desarrolladas por la coreógrafa desde entonces, donde el efecto teatral y casi operático de la puesta en escena resulta central.