La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. Desde el cómo y en quién podemos ver hoy reflejado a Víctor, no solo como artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también como hombre, que tiene esperanzas, sueños e ideales, que vive, trabaja, ama, sufre y ríe. La obra rescata ese legado que se extiende a nuevas generaciones, valorando esencialmente su vida y su calidad humana.

Oscar Cifuentes Cerdeira (26) actor egresado de la Escuela de Teatro de la UDD Concepción, dirige el taller de teatro de la Universidad de Concepción e integra La Otra Zapatilla Teatro. Entre sus trabajos como actor destacan 3 obras dirigidas por Andrés Céspedes: Marat-Sade, Louta y Memorias de la Concepción. Entre otros trabajos de la compañía se encuentran A lo mejor ahora está lloviendo, El Ganso y Omar. VÍCTOR: un canto para alcanzar las estrellas (Fondart 2013) es su primera dirección en gran formato. Esta obra estuvo llena en todas sus presentaciones y con excelentes comentarios de prensa y público.

El texto es una creación colectiva de 6 integrantes de La Otra Zapatilla Teatro: Patricia Cabrera, Monserrat Cifuentes, Daniel Espinosa, Maira Perales y Jenifer Salas, quienes además participan como actores dentro de la obra. Ellos trabajaron en la creación del texto en conjunto con el director Oscar Cifuentes, a partir de una investigación biográfica, bibliográfica y documental que duró dos años antes de comenzar el montaje de la obra.

Compañía de Teatro Profesional Penquista que destaca por sus trabajos colectivos basados principalmente en la Historia de Chile y en la micro-historia. Con el objetivo claro de crear movimiento teatral en la ciudad de Concepción, han trabajado en la creación de audiencia y en la entrega de nuevos montajes al público de la Región del Bío Bío.

Todos los trabajos de La Otra Zapatilla nacen desde la búsqueda de la propia identidad de los actores, usando así sus biografías como punto de partida en la creación. La compañía nace el año 2007 en la Escuela de Teatro de La Universidad del Desarrollo, sede Concepción.

Actores Patricia Cabrera, Monserrat Cifuentes, Daniel Espinosa, Julián Hernández, Darwin Mora, Maira Perales, Jenifer Salas
Músicos Manuel Cerdeira, Manuel Cifuentes, Dángelo Guerra
Dirección Oscar Cifuentes Cerdeira
Iluminación, diseño y ejecución Orly Pradena
Técnico de iluminación Juan Hermosilla
Técnico de sonido Juan Hermosilla
Auspiciadores M.A.C.
 

Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Domingo 5 de enero 20:00-20:45

The story is told from a perspective of the convergence of Víctor Jara’s life with that of the actors. A journey of theatrical images that tell of episodes in his life, from his childhood to the day of his death. From seeing how and what took place, we can see a modern-day reflection of Víctor, not only as an artist – with a great legacy in music, theatre, folk music compilations and compositions – but also as a man, with hopes, dreams, and ideals, who lives, works, loves, suffers, and laughs. The work resurrects this past for new generations, putting particular stock in his life and human qualities.

Oscar Cifuentes Cerdeira (26) trained as an actor at the UDD Concepción School of Theatre; he directs the theatre workshop at the Universidad de Concepción and is a member of La Otra Zapatilla Teatro. His acting work is perhaps most celebrated for three works directed by Andrés Céspedes: Marat-Sade, Louta and Memorias de la Concepción. The company’s other productions have included A lo mejor ahora está lloviendo, El Ganso and Omar. VÍCTOR: un canto para alcanzar las estrellas (Fondart 2013) is his first full-scale work as director. The production sold out for every show and was well received by the press and public alike.

The text is a collaborative work by the six members of La Otra Zapatilla Teatro: Patricia Cabrera, Monserrat Cifuentes, Daniel Espinosa, Maira Perales and Jenifer Salas, who also appear as actors in the production. They worked to create the text together with director Oscar Cifuentes, based on two years of biographical, bibliographic, and documentary research before starting to craft the work.

The Teatro Profesional Penquista group is widely celebrated for its collective works based on the history of Chile and on micro-history. With the clear goal of creating a theatre movement in the city of Concepción, they have worked to build their audience and to offer new productions for the public in the Bío Bío Region.

All of La Otra Zapatilla’s works start from a search for the identity of the actors themselves, using their own life stories as a starting point for the creative process.

The company was founded in 2007 at the Universidad del Desarrollo School of Theatre, at the Concepción campus.

Actors Patricia Cabrera, Monserrat Cifuentes, Daniel Espinosa, Julián Hernández, Darwin Mora, Maira Perales, Jenifer Salas
Musicians Manuel Cerdeira, Manuel Cifuentes, Dángelo Guerra
Directed by Oscar Cifuentes Cerdeira
Lighting, design, and backstage: Orly Pradena
Lighting technician Juan Hermosilla
Sound technician Juan Hermosilla
Sponsored by M.A.C.

Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Domingo 5 de enero 20:00-20:45

La obra presenta a Chile, Perú y Bolivia en un contexto bélico futurista, utilizado para hablar del hoy; nuestra identidad, historia y mitos.

En 2034 Chile es una hidro-potencia mundial, líder en la Guerra del Agua. En el Hito Tripartito de Visviri dos soldados resguardan la frontera escondidos en un búnker bajo la arena, mientras esperan que llegue la patrulla de reconocimiento. La llegada de un forastero que afirma ser chileno, pero que no tiene como comprobarlo, catalizará el accionar de estos soldados para determinar su procedencia y verdaderas intenciones.

En la arena: chilenos, peruanos y bolivianos buscando agua.

Astrid Quintana Fuentealba es actriz con Especialidad en Dramaturgia, parte de la Compañía Teatro Provincia. Profesora en la carrera de Teatro de la Universidad de Valparaíso, en ramos vinculados a la línea de Dramaturgia. Desarrolló una línea de investigación y difusión de la dramaturgia regional junto a la agrupación Puerto Dramaturgia de Valparaíso.

Compiladora del libro V Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual, junto a Cristian Figueroa Acevedo, publicación que reúne escritos críticos sobre dramaturgia de investigadores nacionales y extranjeros.

Teatro Provincia es fundada a finales de 2010 en la ciudad de Valparaíso. En 2011 estrenan su primer trabajo: La Gran Capital, escrita y dirigida por Sebastián Cárez-Lorca.

Durante 2012 forman parte del proyecto multi-autoral Diego Sánchez, La tragedia, donde trabajan en la creación del montaje junto a otras 5 compañías. Paralelamente, la compañía realizó múltiples lecturas dramatizadas y comenzó el proceso de montaje de la obra Bola de Sebo bajo la dramaturgia y dirección de Astrid Quintana Fuentealba.

Actualmente la compañía está integrada por Miguel Camus, Juan Esteban Mesa, Sebastián Jaraquemada, Víctor Zúñiga, Christian Riquelme, Sebastián Cárez-Lorca y Astrid Quintana Fuentealba.

Autora y directora Astrid Quintana Fuentealba
Asistente de Dirección y Diseño Sonoro Sebastián Cárez-Lorca
Producción Cristian González R.
Elenco Juan Esteban Meza (Negro), Miguel Ángel Camus (Pelao), Víctor Zúñiga (El Forastero), Sebastián Jaraquemada (Soldado del 3er Batallón)
Escenografía Christian Riquelme, Alexander Castillo (Proyecto Soquetes)
Iluminación Felipe Ortíz Prince y Teatro Provincia
Ilustraciones Álvaro Pinto Ibarra
Patrocina Carrera de Teatro Universidad de Valparaíso, Parque Cultural de Valparaíso
Colabora Proyecto Soquetes
www.teatroprovincia.cl 

Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Miércoles 8 de enero 20:45-21:30

The work presents Chile, Peru, and Bolivia in a future military confrontation, as a window on the world of today: our identity, history, and myths.

In 2034, Chile is a global water power, a leader in the Water War. At the Visviri triple border point, two soldiers guard the frontier from their camouflaged bunker under the sand, waiting for the reconnaissance patrol to arrive. When a stranger arrives claiming to be Chilean but unable to confirm his nationality, the soldiers must take action to determine where he comes from and his true intentions.

In the sand: Chileans, Peruvians, and Bolivians searching for water.

Astrid Quintana Fuentealba is an actress specialized in writing, part of the Teatro Provincia company. She teaches courses relating to play writing on the Universidad de Valparaíso’s theatre degree program.

She is working on the development of a line of research and outreach for regional play writing, together with the Puerto Dramaturgia group in Valparaíso.

She compiled the book V Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual alongside Cristián Figueroa Acevedo, bringing together critical pieces on dramatic works by Chilean and foreign researchers.

Teatro Provincia was founded in late 2010 in the city of Valparaíso. In 2011 they premiered their first work: La Gran Capital, written and directed by Sebastián Cárez-Lorca.

During 2012 they took part in the joint project Diego Sánchez, La tragedia, working alongside five other companies to create a single work. In parallel, they conducted a number of dramatized play readings, and started work on staging Bola de Sebo, written and directed by Astrid Quintana Fuentealba.

The company currently comprises Miguel Camus, Juan Esteban Mesa, Sebastián Jaraquemada, Víctor Zúñiga, Christian Riquelme, Sebastián Cárez-Lorca, and Astrid Quintana Fuentealba.

Written and directed by Astrid Quintana Fuentealba
Assistant director and sound design by Sebastián Cárez-Lorca
Produced by Cristian González R.
Cast Juan Esteban Meza (Negro), Miguel Ángel Camus (Pelao), Víctor Zúñiga (El Forastero), Sebastián Jaraquemada (Soldado del 3er Batallón)
Mis en scene by Christian Riquelme, Alexander Castillo (Proyecto Soquetes)
Lighting by Felipe Ortíz Prince and Teatro Provincia
Illustrations by Álvaro Pinto Ibarra
With thanks to the Universidad de Valparaíso Theatre Degree Course and Parque Cultural de Valparaíso
With collaboration from Proyecto Soquetes

www.teatroprovincia.cl 

Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Miércoles 8 de enero 20:45-21:30

Los Trenes se van al Purgatorio, basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, adaptada y dirigida en el teatro por Alberto Olguín Durán, nos muestra un surrealista viaje del Longino, tren que recorrió Chile desde Santiago hasta Iquique en el siglo pasado, llevando a bordo una singular gama de personajes relacionados con la pampa salitrera, quienes se dirigen a un viaje de destino incierto. Música de la época, humor, pasiones, nostalgia, sufrimiento y muerte, lleva a bordo este vagón del recuerdo. Una puesta en escena novedosa y atractiva, nos acerca al imaginario pampino plasmado en la obra del escritor nortino.

Alberto Olguín ha dirigido más de treinta obras teatrales, entre las que destacan Fatamorgana De Amor, Patria, Un Quijote Urbano, Monkey y Los Trenes Se Van Al Purgatorio. Ha escrito más de 10 piezas teatrales, que han sido estrenadas en la Región como en Santiago. Ha obtenido, como director teatral, 3 veces el Premio del Público en los Temporales de Puerto Montt, Premio Mejor Director en el Festival de Directores de la U de Chile. Ha obtenido múltiples distinciones literarias locales como nacionales, Premio al Aporte de la Cultura  Rotary Club de Antofagasta y Premio Regional de Teatro Linterna de Papel 2013. Es en la actualidad es el Director Artístico Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta.

A finales de los años 80, Hernán Rivera letelier dio inicio a su carrera literaria publicando el poemario Poemas y Pomadas (1988). Poco después apareció el libro de relatos Cuentos Breves y Cuesco De Brevas (1990).

Influenciado por el realismo mágico y sus experiencias como trabajador en minas de salitre, su primera novela fue La Reina Isabel Cantaba Rancheras (1994), un libro que alcanzó un gran éxito en su país.

Con posterioridad y por lo general desarrollando sus ficciones en sus habituales escenarios desérticos y mineros, Rivera Letelier ha escrito Himno Del Ángel Parado En Una Pata (1996), Fatamorgana De Amor Con Banda De Música (1998), Donde Mueren Los Valientes (1999), Los Trenes Se Van Al Purgatorio (2000), Santa María De Las Flores Negras (2002), Canción Para Caminar Sobre Las Aguas (2004), Romance Del Duende Que Me Escribe Las Novelas (2005), El Fantasista (2006), Mi Nombre Es Malarrosa (2008), La Contadora De Películas (2009), y El Arte De La Resurrección (2010), novela que le valió el Premio Alfaguara y que narra la historia de Domingo Zárate Vera, un hombre que se cree la reencarnación de Jesucristo.

La Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, remonta sus orígenes al año 1962, donde fue conocida como Teatro del Desierto del Centro Universitario Zona Norte y luego conocida como Compañía de Teatro de la Universidad de Chile, Sede Antofagasta.

Con la llegada en 1962 del Premio Nacional de Arte, Pedro de la Barra, se convierte en una sólida plataforma que proyecta a la Compañía como el único teatro con elenco estable de carácter estatal en Chile.

Con más de cien montajes, con cartelera anual y constante, este teatro se convierte en la más importante compañía teatral del norte de Chile.

Adaptación y dirección Alberto Olguín Durán
Texto basado en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier
Elenco Gimena Cancino (Madame Luvertina), Raúl Rocco (Lorenzo Anabalón), Ángel Lattus (Leoncio Santos), Jorge González (Benito De La Rosa), Teresa Ramos ( Madre De Luvertina), Daniel Contreras (Manuel Enganchado), Aurora Collao (Madre Que Llora), Valentina Farías (Hermana Margarita Godoy), Denisse Juárez (Hermana Azucena Godoy), Claudia Soto, (Nabora), Claudio Ortiz (Audito Rivera), Dominique Virrueta (Herminia), Renzo Rocco (               Rosendo Pérez), Pablo Pomareda (Pancho Carroza), Carlos Ragel (Cristo Del Elqui), Atilio Biaginni (Abuelo), Kevin Peña (Remigio), Catalina López (Flor María De Los Cielos)
Composición y edición musical Fernando Alvarado
Diseño Escenográfico e iluminación Guillermo Cortés
Diseño de vestuario Jorge Witwer, Aurore Gaultier
Diseño de Coreografías Karin Orellana
Diseño gráfico publicitario Eduardo Cerón
Director de videos Carlos Ragel
Diseño de sistema multimedial Kurt Liebsch
Escenografía Nilso Vega, Milton Urízar, Ramón Orellana, Guillermo Cortés, Yasser Cortiña, Omar Awad
Vestuario y utilería Aurore Gaultier
Registro audiovisual Esteban Castro
Edición musical Fernando Alvarado
Edición de videos Esteban Castro
Periodista Rodrigo Ramos
Operador de iluminación Guillermo Cortés
Operador de sonido Bansick, Omar Awad
Operador de proyectora y mapping  Esteban Castro
Jefe de sala Nilso Vega
Secretaria Pilar Toro
Logística de giras Omar Awad
Relaciones públicas Raúl Rocco
Producción general Alberto Olguín
Asistente administrativo Emilio Rojas
Enc. Administrativo proyecto FONDART Rodrigo de la Vega
Letra y Música  Aurora Collao, Miguel Ángel Valladares, María griever, Palito Ortega, Bobby Collazo, Pepe Aguirre 

Los Trenes se van al purgatorio (Trains go to Purgatory), based on the novel by Hernán Rivera Letelier, has been adapted to theater and directed by Alberto Olguin Duran. The play shows us a surreal journey of the Longino, a train that traveled across Chile from Santiago to Iquique in the last century, carrying aboard a unique range of characters. These are people related to the saltpeter region of the Chilean pampa, who embark on a journey with uncertain destination. Music from the epoch, humor, passion, nostalgia, suffering and death are on board this wagon of memories. An attractive and original staging brings us to the pampa imaginary expressed in the work of the writer from Northern Chile.

Alberto Olguin Duran has directed over thirty plays, being Fatamorgana de Amor, Patria, Un Quijote Urbano, Monkey and Los Trenes se van al Purgatorio the most remarkable ones. He has also written more than 10 plays, which have been released in the region and in Santiago. In addition, he has been 3 times granted, as a theater director, the Premio del Publico Award at los Temporales of Puerto Montt, and Best Director Award at the Festival of Directors of Universidad de Chile. He has won multiple local and national literary awards, such as the Antofagasta Rotary Club Award for Culture Contribution and Linterna de Papel Regional Theatre Award 2013. He is currently Artistic Director of the Theatre Company at Universidad de Antofagasta.

In the late 80s Hernan Rivera Letelier began his literary career by publishing Poemas y Pomadas (1988). Shortly after, Cuentos Breves y Cuescos de Brevas (1990) was released. Being highly Influenced by magical realism and his experiences as a worker in the northern saltpeter mines, his first novel was La Reina Isabel Cantaba Rancheras (Queen Elizabeth sang Rancheras) (1994), a work which was a huge success in his country.

Subsequently, and usually depicting his fictions in their usual desert and mining sceneries, Rivera Letelier has written Himno Del Ángel Parado En Una Pata (Anthem of the Angel Standing On One Leg) (1996), Fatamorgana De Amor Con Banda De Música (Love Fatamorgana With Music Band) (1998 ), Donde Mueren Los Valientes (Where Brave Men Die)(1999), Los Trenes Se Van Al Purgatorio (Trains go to Purgatory) (2000 ), Santa Maria De Las Flores Negras (2002), Canción Para Caminar Sobre Las Aguas (Song to Walk On the Water) (2004 ) , Romance Del Duende Que Me Escribe Las Novelas (Romance of the Elf that Writes my Novels) (2005 ), El Fantasista (2006), Mi Nombre Es Malarrosa (Mi Name Is Malarrosa) (2008 ), La Contadora De Películas  (The Movie Teller) (2009) and El Arte De La Resurrección (the Art of Resurrection) (2010), a novel that won him the Alfaguara Prize and tells the story of Dominigo Zarate Vera, a man who believes he is Jesus incarnate.

The Universidad de Antofagasta Theatre Company, traces its origins back to 1962, when it was known as Teatro del Desierto (Desert Theater) of the Centro Universitario Zona Norte, to later be renamed Universidad de Antofagasta Theatre Company, Sede Antofagasta.

With the arrival in 1962 of noted Pedro de la Barra, who had recently won the National Art Award, the Company becomes a solid platform that projects it as the only statewide theater with a stable cast in Chile.

With over one hundred productions and continuous annual listings, this theater has turned into the most important theater company in northern Chile.

Adaptation and Direction Alberto Olguín Durán
PlayscriptBased on the homonymous novel by Hernan Rivera Letelier
Cast Gimena Cancino (Madame Luvertina), Raúl Rocco (Lorenzo Anabalón), Ángel Lattus (Leoncio Santos), Jorge González (Benito De La Rosa), Teresa Ramos (     Madre De Luvertina), Daniel Contreras (Manuel Enganchado), Aurora Collao (Madre Que Llora), Valentina Farías (Hermana Margarita Godoy), Denisse Juárez (Hermana Azucena Godoy), Claudia Soto, (Nabora), Claudio Ortiz (Audito Rivera), Dominique Virrueta (Herminia), Renzo Rocco (               Rosendo Pérez), Pablo Pomareda (Pancho Carroza), Carlos Ragel (Cristo Del Elqui), Atilio Biaginni (Abuelo), Kevin Peña (Remigio), Catalina López (Flor María De Los Cielos)
Music Composition and Editing Fernando Alvarado
Set and Lightning Design Guillermo Cortés
Costume Design Jorge Witwer, Aurore Gaultier
Choreography Design Karin Orellana
Advertising Graphic Design Eduardo Cerón
Video Director Carlos Ragel
Multimedia Design Kurt Liebsch
Scenography Nilso Vega, Milton Urízar, Ramón Orellana, Guillermo Cortés, Yasser Cortiña, Omar Awad
Wardrobe and Props Aurore Gaultier
Audiovisual Esteban Castro
Music Edition Fernando Alvarado
Video Edition Esteban Castro
Journalist Rodrigo Ramos
Lightning Operator Guillermo Cortés
Sound Operator Bansick, Omar Awad
Mapping and Projector Operator Esteban Castro
Stage Supervisor Nilso Vega
Secretary Pilar Toro
Tour Logistics Omar Awad
Public Relations Raúl Rocco
General Producer Alberto Olguín
Administrative Assistant Emilio Rojas
FONDART Project administrative supervisor Rodrigo de la Vega
Lyrics and Music Aurora Collao, Miguel Ángel Valladares, María griever, Palito Ortega, Bobby Collazo, Pepe Aguirre