En una sala de recuperación de un hospital, dos hombres descansan en sus respectivas camillas luego de ser operados. Los pacientes son atendidos por la enfermera de turno. Ella, por momentos pasa de ser de una funcionaria común y corriente, a formar parte de las alucinaciones que a los pacientes les provocó la anestesia. La fragilidad en que se encuentran los hombres los hará transitar por situaciones dramáticas y absurdas, no sabremos si son fragmentos de la realidad o de alguna alucinación.

Emilia Noguera es actriz egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se perfecciona en el Seminario de Actuación del Centro de Investigación Teatro la Memoria. Se desempeña como actriz en diversas obras de teatro tales como Pana de Andrés Kalawski, Jorge Gonzalez Murió de Pablo Paredes y El Jardín de Cerezos de Anton Chèjov, entre otras. En el año 2010 es seleccionada en el Festival de Dramaturgia Nacional con la obra Un Niño. Además ha estrenado como dramaturga las obras Suspender, Los Alquimistas y Turno. En el año 2012 y 2013 participa en el taller de Dramaturgia del Royal Court Theatre.  Participa en la residencia watch and talk del Theater Spectakel de Zürich.

Dirección y dramaturgia Emilia Noguera
Asistente de dirección María de los Ángeles Calvo
Elenco Etienne Bobenrieth, Carlos Ugarte, Carla Casali
Diseño Integral Cristian Reyes
Creación Musical Diego Noguera
Diseño Gráfico Eduardo Cerón
Producción General Daniela Orrego 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: Teatro del Puente Miércoles 8 de enero 23:00-23:45

In a hospital’s recovery room, two men rest on their gurneys after operations. The patients are attended to by the shift nurse. At times she stops being an everyday worker and takes a role in the hallucinations brought on in the patients by their anesthesia. The men’s fragile state draws them through dramatic and absurd situations that may be fragments of reality of figments of their hallucinations.

Emilia Noguera trained as an actress at the Pontificia Universidad Católica de Chile. She took a further acting seminar at the Centro de Investigación Teatro la Memoria. She has appeared as an actress in a number of productions, such as Pana by Andrés Kalawski, Jorge Gonzalez Murió by Pablo Paredes, and El Jardín de Cerezos by Anton Chekhov. In 2010 she was selected for the Chilean Drama Festival for her work Un Niño. A number of her other works as a playwright have been performed, including Suspender, Los Alquimistas, and Turno. In 2012 and 2013 she took part in the drama writing workshop at the Royal Court Theatre.  She has participated in the watch and talk residence at the Theater Spectakel in Zürich.

Written and directed by Emilia Noguera
Assistant director María de los Ángeles Calvo
Cast Etienne Bobenrieth, Carlos Ugarte, Carla Casali
Designed by Cristian Reyes
Music created by Diego Noguera
Graphic design by Eduardo Cerón
Produced by Daniela Orrego
Backstage Cristian Reyes and Cristian Matta 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: Teatro del Puente Miércoles 8 de enero 23:00-23:45

Una adolescente llamada Antofagasta decide realizar un acto sexual con nueve compañeros de curso. La joven deberá esconder este secreto de su madre, luchando en contra de los medios masivos que han publicado un video. Antofagasta se verá así enfrentada a la moral establecida por la educación y por las leyes que rigen la sociedad y su cultura.

Sentimientos intenta reflexionar sobre los roles femeninos en la sociedad actual e indaga en la ruptura de estos mismos esquemas, la liberación y la anarquía de lo que, por épocas, ha significado ser mujer.

Javier Casanga es actor y pedagogo teatral egresado de la Universidad ARCIS. Ha orientado su trabajo hacia el estudio vocal del actor a través de distintos seminarios a cargo de Paula Molinari y Noah Pikes. Participó en el Segundo simposio latinoamericano de performance wolfsohn and hart, en Sao Paulo. Como pedagogo imparte clases de voz en la universidad ARCIS. Como actor, ha trabajado en las obras Víctor o los niños al poder, La guerra de Arauco, La ronda, Tengo una Espiniak en el corazón, Kaspar Hauser, Madame de Sade, 1994; Historia de la plaga y El deseo.

Carla Zúñiga es actriz titulada de la Universidad ARCIS y Diplomada en Fundamentos de crítica escénica contemporánea en la Universidad de Chile. Ha guiado su trabajo hacia la dramaturgia, estrenando hasta ahora siete obras de su autoría entre las que destacan 1994: Historia de la plaga (Fondart 2011), El hombre del cartel (Fondart 2012), El deseo (Fondart regional 2013) y realizando talleres y ayudantías con el autor Juan Radrigán. Ha formado parte del área de logística en la Fundación Teatro a Mil. Actualmente, trabaja como docente en el instituto Aiep.

La Compañía de Teatro LA NIÑA HORRIBLE se conforma el 2012 para la creación y producción de su primer montaje, Sentimientos. La compañía se crea como una instancia para discutir temáticas de género y posteriormente llevar el tema central de la discusión a un trabajo escénico articulado en conjunto con la dramaturgia, utilizando un lenguaje fresco y lúdico que por medio de la entretención y la ironía, le entregue al espectador una mirada crítica sobre la actualidad, abordando el género como fenómeno cultural central del discurso. La conforman jóvenes creadores de la Universidad de Chile, ARCIS y Academia de Actuación Fernando González Mardones.

Compañía La Niña Horrible
Dirección Javier Casanga
Dramaturgia y asistencia de dirección Carla Zúñiga
Diseño escenografía y vestuarios Elizabeth Pérez
Diseño gráfico Los Contadores Auditores
Registro fotográfico Denis Cáceres
Composición musical y arreglos Karla Schüller
Producción Tatiana Valencia, Daniel Alarcón Prieto
Prensa Marcela Piña
Elenco Viviana Basoalto, Carla Gaete, Coca Miranda, Carla González, Fiorella Schiaffino, Elisa Vallejos
 

Encuentro de trasnoche: L90 Viernes 17 de enero 20:30-21:15

A teenager called Antofagasta decides to have sexual relations with nine classmates. She must hide this secret from her mother, fighting the mass media where a video has been published. Antofagasta is faced with the morality established through education and under the laws that govern her society and culture.

Sentimientos seeks to reflect on women’s roles in modern society, and to examine how these stereotypes break down, and the liberation and anarchy that, at different times, it has meant to be a woman.

Javier Casagna  trained in acting and theatre teaching at Universidad ARCIS. He has concentrated on vocal study in acting, through a number of seminars led by Paula Molinari and Noah Pikes. He took part in the 2nd Latin American Wolfsohn and Hart Performance Symposium, in São Paulo. He has taught classes on vocal technique at Universidad ARCIS. As an actor, he has appeared in Víctor o los niños al poder, La guerra de Arauco, La ronda, Tengo una Espiniak en el corazón, Kaspar Hauser, Madame de Sade, 1994; Historia de la plaga and El deseo. 

Carla Zúñiga trained as an actress at Universidad ARCIS and took a diploma in fundamental contemporary performance critique at the Universidad de Chile. She has been drawn towards writing for the stage, and to date has premiered seven of her own works, including 1994: Historia de la plaga (Fondart 2011), El hombre del cartel (Fondart 2012), and El deseo (Fondart regional 2013) as well as workshops and internships with writer Juan Radrigán. She has been working in the Fundación Teatro a Mil, in the logistics area. She currently teaches at Instituto Aiep.

LA NIÑA HORRIBLE is a theatre company formed in 2012 to create and stage its first production, Sentimientos. The group was formed to discuss gender issues, and to go on to take the central theme of the discussion to the stage through an articulation between writing and performance, using fresh and playful language to call on entertainment and irony in providing the audience with a critical take on current affairs, addressing gender as a cultural issue at the core of the discourse. It is made up of young people trained at the Universidad de Chile, ARCIS, and the Academia de Actuación Fernando González Mardones.

Company La Niña Horrible
Directed by Javier Casanga
Written and co-directed by Carla Zúñiga
Costumes and sets designed by Elizabeth Pérez
Graphic design by Los Contadores Auditores
Archive photography by Denis Cáceres
Music composed by Karla Schüller
Produced by Tatiana Valencia, Daniel Alarcón Prieto
Press Marcela Piña
Cast Viviana Basoalto, Carla Gaete, Coca Miranda, Carla González, Fiorella Schiaffino, Elisa Vallejos 

Encuentro de trasnoche: L90 Viernes 17 de enero 20:30-21:15

Yo Maté a Pinochet, cuarto montaje de Teatro Errante, viene a profundizar sobre el aspecto discursivo del sujeto popular, su praxis política desde la cotidianeidad y desde la militancia, aspectos ya incorporados también en las últimas dos obras Trago Amargo con Malicia y Huacho Style. Este montaje pone en escena un texto, monólogo, que a través de un personaje pondrá en relieve como la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar y de escuchar. La obra nos mostrará a Manolo, un ex combatiente de un grupo revolucionario, que nos cuenta sobre el reencuentro con personas de su historia a las que le confiesa, impulsado por la nostalgia y el deseo de darle sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y a su lucha, que el mató a Pinochet. Esta declaración  provocará reacciones que Manolo no espera y que despertará en él su memoria en torno recuerdos de su praxis política, al amor, a la amistad, a la muerte,  al espacio festivo y a sus derrotas.

Cristian Flores Rebolledo es actor y Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Es Director y dramaturgo de los montajes la Cía. Teatro Errante (2008), espacio creativo en donde ha desarrollado una búsqueda en torno un Teatro Político de enfoque Popular. También se ha destacado como actor de teatro en las obras La Remolienda del Teatro Nacional Chileno (TNCH) y en la obra El Olivo de la Cía. Teatro Niño Proletario, con la cual ha participado de diversos festivales nacionales e internacionales, así como en la última obra de Cía. Teatro Errante Yo Maté a Pinochet.

Alfredo Basaure es Licenciado en Artes, mención Actuación Teatral, de la Universidad Mayor. Durante sus estudios trabajó como iluminador de la CIA Teatro Niño Proletario, participando en festivales nacionales e internacionales. Desde 2009 a la fecha pertenece al equipo del Festival de Artes Cielos del Infinito estando a cargo de la coordinación de voluntarios y labores de producción. Ha dirigido dos lecturas dramatizadas, destacándose Brindis de Sally Campusano y recientemente dirigió el montaje Yo Maté a Pinochet junto a Cristián Flores. Actualmente se encuentra en su proceso de titulación.

Cía. Teatro Errante nace el año 2008 por estudiantes recién egresados de teatro de la Universidad de Chile con el interés de desarrollar un teatro político desde un enfoque popular. Hasta la fecha ha creado cuatro montajes: Rapsidia de un Roto Errante, Trago Amargo con Malicia, Huacho Style y Yo Maté a Pinochet.

La idea creativa fundamental de la compañía ha sido incorporar el concepto de lo popular no solo como el elemento folclórico o pintoresco, sino como lo subalterno, ese otro que molesta, porque en definitiva todo lo hermoso o lo creativo que emerge desde ese espacio, o lo feo, además de ser un elemento cultural, es el producto de la fractura de lo social, de lo político y de lo económico. Lo que se busca es un Teatro Político de enfoque popular y festivo, que entretenga e identifique, pero que al mismo tiempo incomode emocional e intelectualmente.

Dramaturgia Cristian Flores, Alfredo Basaure
Dirección Alfredo Basaure, Cristian Flores
Elenco Cristian Flores
Diseño Integral Ricardo Romero
Diseño sonoro Juan Manuel Herrera
Producción José Luís Cifuentes

www.teatroerrante.wordpress.com 

Encuentro de trasnoche: GAM, N2 Domingo 19 de enero 20:15-21:00

Yo Maté a Pinochet, Teatro Errante’s fourth production, seeks to examine the discursive side of the people as a whole, their political praxis from everyday life to militancy – aspects that the group also explored in the previous two works, Trago Amargo con Malicia and Huacho Style. This production stages a text, a monologue that uses the character to shed light on how remembrance permits the critical evaluation of the present, in a way that may not always be easy to accept or comforting to hear. The work presents us with Manolo, a former revolutionary combatant who tells of his re-encounters with people from his past to whom he confesses, spurred on by nostalgia and a desire to make sense of his losses, of his decisions and his struggle, that he killed Pinochet. This assertion sparks reactions that Manolo did not expect, which will awaken in him a memory of his political actions, of love, friendship, death, celebration, and his defeats.

Cristian Flores Rebolledo is a trained actor, and studied arts at the Universidad de Chile. He writes and directs the productions staged by Teatro Errante (2008), a creative space in which an exploration of political theatre has developed, with a focus on the people. He has also won fame as an actor in the works La Remolienda by Teatro Nacional Chileno (TNCH) and El Olivo by Teatro Niño Proletario – a group with which he has taken part in a range of national and international festivals – and in the latest work by Teatro Errante, Yo Maté a Pinochet.

Alfredo Basaure studied arts with a specialization in theatre acting at the Universidad Mayor. During his studies he ran lighting for Teatro Niño Proletario, taking part in national and international festivals. Since 2009 he has been part of the Festival de Artes Cielos del Infinito team, in charge of coordinating volunteers and production work. He has directed play readings, with highlights including Brindis by Sally Campusano, and recently directed a production of Yo Maté a Pinochet together with Cristián Flores. He is currently in the process of graduating.

Cristian Flores Rebolledo is a trained actor, and studied arts at the Universidad de Chile. He writes and directs the productions staged by Teatro Errante (2008), a creative space in which an exploration of political theatre has developed, with a focus on the people. He has also won fame as an actor in the works La Remolienda by Teatro Nacional Chileno (TNCH) and El Olivo by Teatro Niño Proletario – a group with which he has taken part in a range of national and international festivals – and in the latest work by Teatro Errante, Yo Maté a Pinochet.

Teatro Errante was founded in 2008 by recent Universidad de Chile theatre graduates with an interest in developing a form of political theatre with a focus on the people. To date, they have presented four productions: Rapsidia de un Roto Errante, Trago Amargo con Malicia, Huacho Style and Yo Maté a Pinochet.

The group’s fundamental creative idea has been to incorporate the concept of the people not just as a matter of picturesque locals and folklore, but rather as a subsidiary group, the “other” that causes an annoyance, because it is certain that everything beautiful and creative that is born of the people, and everything ugly, is the product of a breakdown of the social, the political, and the economic. The group is searching for a form of political theatre that explores the people, that entertains and identifies, but that simultaneously sparks an emotional and intellectual discomfort.

Written by Cristian Flores, Alfredo Basaure
Directed by Alfredo Basaure, Cristian Flores
Cast Cristian Flores
Designed by Ricardo Romero
Sound design by Juan Manuel Herrera
Produced by José Luís Cifuentes
www.teatroerrante.wordpress.com 

Encuentro de trasnoche: GAM, N2 Domingo 19 de enero 20:15-21:00

La narración del espectáculo se basa en un suceso autobiográfico vivido por la misma Trinidad Piriz, quien viaja a Berlín en busca de nuevas oportunidades laborales. En la capital alemana es víctima de un fraude millonario en el intento de arrendar un departamento, y es ahí donde la protagonista de esta historia resuelve ir en búsqueda de Helen Brown, su estafadora.

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, quienes trabajan en base a autobiografía y testimonios, deciden recrear y ficcionar este suceso. Helen Brown propone como espectáculo reflexionar sobre problemáticas multiculturales: la incomprensión socio-cultural que genera nuestras diferencias idiomáticas, la inmigración como búsqueda de supuestas nuevas oportunidades, y la tardía burocracia institucional.

Para ello ambos despliegan y desarrollan metodologías complementarias: las dramatúrgicas, vocales, e interpretativas actorales a cargo de Piriz; y las compositivas, musicales y sonoras a cargo de Marabolí.

Trinidad Piriz. Actriz egresada de la Universidad Finis Terrae y Master en Performance Making en University of Goldsmith. Trinidad se dedica a generar proyectos transdisciplinarios, con la búsqueda constante de poner en diálogo distintas disciplinas para el hallazgo de nuevas metodologías de creación. Funda el colectivo artístico laura&marta junto a Paula Aros Gho, y desde 2011 se alianza con Daniel Marabolí para la creación y dirección de sus trabajos, del que se desprenden: Helen Brown, Teatronacional. Además ha sido docente en: Universidad de Chile, Universidad Católica y Universidad Finis Terrae.

Daniel Marabolí. Estudió en Universidad de Chile y es Licenciado en Artes Escénicas, Universidad Mayor. Docente de diversas cátedras en variadas escuelas de teatro. Ha musicalizado más cuarenta obras de la escena nacional. Es a partir de 2009, cuando empieza a dirigir, en donde comienza a investigar las posibilidades de la instalación de mecanismos rítmicos y sonoros para la creación escénica, procedimiento del cual se desprenden sus dispositivos escénicos: Osama (2009), Helen Brown (2012), Everest (2012), y Teatronacional.

Daniel Marabolí y Trinidad Piriz trabajan juntos desde 2011. Su colaborativo radica en las herramientas que ambos artistas poseen y en cómo las conjugan: las vocales, interpretativas y dramatúrgicas por parte de Piriz, y las compositivas, musicales y sonoras por parte de Marabolí. A partir de esta relación, ambos crean y dirigen sus propios espectáculos.

En 2012 estrenan su primer espectáculo Helen Brown, narración autobiográfica creada a partir de una estafa sufrida por Piriz al arrendar un departamento en su viaje por Alemania, en donde las ideas de pertenencia, inmigración y desaparición son parte de los contenidos enunciados en el espectáculo. Helen Brown ha sido presenciada por más de mil personas y recibiendo buena acogida de público y de crítica.

Realizan una colaboración con el dramaturgo Alejandro Moreno llamada Teatronacional, y actualmente preparan el estreno de Vulkaan, su segundo espectáculo.

Creación y dirección Trinidad Piriz, Daniel Marabolí
Dramaturgia Trinidad Piriz
Diseño musical y sonoro Daniel Marabolí
Producción Florencia Quinzio
Arte gráfico Andy Dockett
Operador técnico Javier Canales

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: GAM, A1 Lunes 13 de enero 19:35-20:10

The show’s narrative is based on a personal experience by Trinidad Piriz herself, when she travelled to Berlin in search of a new career move. Once there, she loses almost all of her money to a confidence truck when she tries to rent an apartment, and resolves to set out and find the fraudster, one Helen Brown.

Trinidad Piriz and Daniel Marabolí, who worked based on memories of the events and eyewitness accounts, decided to dramatize a version of the episode. Helen Brown sets out to reflect on multicultural problems: the sociocultural lack of understanding generated by our differences of language, immigration as a search for what we may see as new opportunities, and the glacial pace of institutional bureaucracy.

To this end, the two performers deploy and elaborate complementary methods: text, voice, and acting out the parts falls to Piriz; composing, music, and sound are in the hands of Marabolí.

Trinidad Piriz. Actress trained at Universidad Finis Terrae, with a Master’s in Performance Making from Goldsmiths, University of London. Trinidad seeks to engender trans-disciplinary projects, constantly striving to strike up a dialogue between different disciplines in a quest for new ways to create. She founded the art collective laura&marta together with her long-time collaborator Paula Aros Gho, and since 2011 her partnership with Daniel Marabolí as co-creator an co-director has given rise to a number of works, peaking with Helen Brown and Teatronacional. She has also taught at the Universidad de Chile, Universidad Católica and Universidad Finis Terrae.

Daniel Marabolí. Daniel studied at the Universidad de Chile and holds a degree in the performing arts from the Universidad Mayor. He has taught a number of courses at different theatre schools and programs. He has created the music for over forty Chilean stage works. Since his directorial debut in 2009, he has begun to investigate the potential behind installing rhythmic and sound elements in stage productions, giving rise to a number of groundbreaking works: Osama (2009), Helen Brown (2012), Everest (2012), and Teatronacional.

Daniel Marabolí and Trinidad Piriz have been working together since 2011. Their collaborative venture is rooted in the tools that the two artists bring to the mix, and the ways in which they can form synergies: the voice, acting, and writing of Piriz alongside the composition, music and sound that Marabolí brings to the table. Under the umbrella of this relationship, they both create and direct their own shows.

2012 saw the premiere of their first collaboration Helen Brown, telling the tale of a confidence trick to which Piriz fell victim as she tried to rent an apartment for a trip to Germany; the work brings up the concepts of belonging, immigration, and disappearance in the context of this captivating and intimate piece. Helen Brown has reached an audience of over a thousand people, to vocal critical and public acclaim.

The two are also involved in a collaboration with playwright Alejandro Moreno titled Teatronacional, and are currently preparing to premiere their second show Vulkaan.

Created and directed by Trinidad Piriz, Daniel Marabolí
Written by Trinidad Piriz
Music and sound design by Daniel Marabolí
Produced by Florencia Quinzio
Graphic art by Andy Dockett
Stage technician Javier Canales

 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: GAM, A1 Lunes 13 de enero 19:35-20:10