Bailando para ojos muertos es una historia de amor y odio. Una familia se reencuentra tras un largo viaje. Un padre, una madre y su hijo homosexual se reúnen para hablar de sus vidas y sacar a la luz los más oscuros y prohibidos secretos teñidos de intolerancia, soledad y dolor. Es la historia de muchas familias en el Chile de hoy.

El director de Teatro Víctor Carrasco estrena su primera puesta en escena, el monólogo De noche justo antes de los bosques de Bernard – Marie Koltés en 1994. Dicho dramaturgo y su estética teatral, fueron bisagra en el desarrollo de su carrera, dirigiendo En la soledad de los campos de Algodón, Tabataba, La herencia y Roberto Zuco. A lo largo de su productiva carrera, Carrasco ha realizado más de 17 montajes, entre los que destacan Hedda Gabler, Las tres hermanas, Alguien va a venir y El hijo, estas dos últimas del dramaturgo noruego Jon Fosse. También ha participado en los Festivales de Dramaturgia Europea, organizados en nuestro país por los institutos binacionales, el año 2003 y 2005. El año 2008 recibe el Premio al Mejor Montaje Teatral 2008, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte con la obra Norte del dramaturgo chileno Alejandro Moreno, del que también llevo a escena  La Amante Fascista (2010). Su última obra, estrenada en Abril de 2013, fue Bailando para ojos muertos del dramaturgo chileno y Premio Nacional de Artes, Juan Radrigán. Actualmente es director del Teatro de la Palabra, espacio consagrado a los autores y sus obras en versiones completas.

Premio Nacional de Artes de la Representación (2011) y Altazor (2005), el dramaturgo Juan Radrigán (76 años) siguiendo el impulso de obras exhibidas el año pasado, inició un 2013 con otras importantes textos difundidos en varios escenarios capitalinos como Oratorio de la lluvia negra, Redoble fúnebre para lobos y corderos, Amores de cantina y ahora con Bailando para ojos muertos en Teatro de la Palabra.

Su carera como dramaturgo la inicia en 1979, en plena dictadura, con la obra Testimonio de las muertes de Sabina, luego vendría una veintena de obras entre las que destacan El loco y la triste, Las brutas, Hechos consumados, El toro por las astas, El pueblo del mal amor, entre otras, todo lo cual ha convertido a Juan Radrigán en unos de los dramaturgos nacionales claves del teatro nacional.

Dirección Víctor Carrasco
Dramaturgia Juan Radrigán
Asistente de Dirección Andrés Reyes, Diego Barrios
Elenco José Soza, Diana Sanz, Pablo Schwarz
Dirección de Arte e Iluminación Fernando Briones
Música Fernando Briones
Técnico iluminación y sonido Manuel  Morgado
Vestuario Antonia Bravo
Realización Escenográfica Ingrid Hernández
Producción Bárbara Nash 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: Teatro de la palabra Sábado 4 de enero 23:35-00:00

Bailando para ojos muertos is a tale of love and hatred. A family reunites after a long journey. A father, a mother, and their gay son reunite to talk about their lives and to bring to light their darkest and most hidden secrets woven from intolerance, loneliness, and pain. This is the story of many families in today’s Chile.

The director of Teatro Víctor Carrasco opened his first production, La Nuit juste avant les forêts by Bernard-Marie Koltés, in 1994. Koltés and his theatrical aesthetic we a turning point in the director’s career, as he went on to direct Dans la solitude des champs de coton, Tabataba, L’Héritage and Roberto Zucco. Over the course of his career, Carrasco has brought more than 17 productions to the stage, including Hedda Gabler, Las tres hermanas, Nokon kjem til å komme and Barnet, the latter two by Norwegian playwright Jon Fosse. He has also taken part in European drama festivals organised in Chile by bi-national organizations in 2003 and 2005. In 2008 he received the Critics’ Circle Award for Best Production, for his work Norte by Chilean playwright Alejandro Moreno, whose work he also brought to the stage with La Amante Fascista (2010). His latest work, which premiered in April 2013, was Bailando para ojos muertos by Chilean playwright and National Arts Prize laureate Juan Radrigán. He currently serves as director of Teatro de la Palabra, a group dedicated to writers and their unabridged works.

Winner of the National Representative Arts Prize (2011) and Altazor award (2005), in 2013 dramatist Juan Radrigán (76) followed up on the cresting wave of the works released the previous year with further texts performed at stages across Santiago, such as Oratorio de la lluvia negra, Redoble fúnebre para lobos y corderos, Amores de cantina, and now Bailando para ojos muertos with Teatro de la Palabra.

His career as a playwright started in 1979, in the darkest days of the dictatorship, with Testimonio de las muertes de Sabina; some twenty more works were to follow, including El loco y la triste, Las brutas, Hechos consumados, El toro por las astas, and El pueblo del mal amor, together making Juan Radrigán a key figure in Chile’s contemporary theatre scene.

Directed by Víctor Carrasco
Written by Juan Radrigán
Assistant directors Andrés Reyes, Diego Barrios
Cast José Soza, Diana Sanz, Pablo Schwarz
Lighting and art director Fernando Briones
Music by Fernando Briones
Sound and lighting technician Manuel  Morgado
Wardrobe by Antonia Bravo
Sets made by Ingrid Hernández
Produced by Bárbara Nash 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: Teatro de la palabra Sábado 4 de enero 23:35-00:00

En venganza por no ser ascendido a teniente, Yago convence a Otelo de que Desdémona, su joven y bella mujer, lo engaña con Cassio, quien recientemente ha sido promovido a ese cargo. Instigado por Yago y trastornado por los celos, Otelo se precipita a la tragedia pasional más clásica de todos los tiempos.

Jaime Lorca es director y actor de la Escuela de Teatro UC. Una vez egresado, funda la Compañía La Troppa junto a Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro con quienes actúa, co-escribe y co-dirige diferentes obras.

En 2005, luego de la disolución de La Troppa, Lorca funda la compañía Viajeinmóvil, en donde continúa la profundización en el teatro de marionetas y objetos. Es así como tiene a su haber, siete espectáculos teatrales (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), la dirección del Festival Internacional de Teatro y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, y la Dirección Artística y Producción del Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Viajeinmóvil es un colectivo multidisciplinario dedicado al estudio y creación del teatro ligado a la materia, cuyo objetivo es instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos.

Fundada en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. La búsqueda artística de la compañía se centra en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Adaptación y dirección Jaime Lorca, Teresita Iacobelli, Christián Ortega
Actores Teresita Iacobelli, Jaime Lorca
Música Juan Salinas
Vestuario Loreto Monsalve
Asesoría artística Eduardo Jiménez
Iluminación Tito Velásquez
Sonido Gonzalo Aylwin
Producción Viajeinmóvil
Asistente de producción Karla Sandoval

www.viajeinmovil.cl 

Encuentro de trasnoche: TMLC Miércoles 15 de enero 21:10-21:55

Taller: Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil

In revenge for a missed promotion, Iago convinces Othello that his young and beautiful wife Desdemona is carrying on an affair with Cassio, his newly-promoted rival. Instigated by Iago and mad with jealousy, Othello spins towards the greatest passionate tragedy of all times.

Jaime Lorca is a director and actor trained at the UC School of Theatre. On graduating, he founded La Troppa together with Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro; the team work together writing, directing, and acting in a range of works.

When La Troppa dissolved in 2005, Lorca founded the Viajeinmóvil company, with which he continues his experimentation with object and puppet theatre. In this new setting he has brought life to seven theatre works (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), directed the La Rebelión de los Muñecos international theatre and puppet festival, and worked as artistic director and producer in the Amphitheatre of the National Museum of Fine Arts (Bellas Artes).

Viajeinmóvil is a multidisciplinary collective dedicated to studying and creating subject-linked theatre, aiming to place the subject at center stage. This is a form of theatre that is created both onstage and in the workshop, and draws nourishment from both.

Since its founding in 2005, Viajeinmóvil has staged seven theatre shows linked by a shared thread: the use of puppets, animating objects, and mobile set elements. The company’s artistic endeavor centres on the relationship between the actor and the puppets and objects, and the infinite onstage possibilities offered by this dynamic.

Adapted and directed by Jaime Lorca, Teresita Iacobelli, Christián Ortega
Cast Teresita Iacobelli, Jaime Lorca
Music by Juan Salinas
Wardrobe by Loreto Monsalve
Artistic advice from Eduardo Jiménez
Lighting by Tito Velásquez
Sound by Gonzalo Aylwin
A Viajeinmóvil production
Assistant producer Karla Sandoval

www.viajeinmovil.cl 

Encuentro de trasnoche: TMLC Miércoles 15 de enero 21:10-21:55

Taller: Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

Bello futuro sitúa a cuatro mujeres que trabajan en una de las sedes de CEMA Chile. La supervisora del local es La Conejo, quien representa la represión ejercida por los organismos de gobierno. Cada una de estas mujeres está en el lugar buscando oportunidades, posibilidades, dinero para mantener a su familia o escapar de su realidad, imaginan que trabajando en ese lugar alcanzarán la idea de futuro que tanto anhelan, esa que los medios comunicacionales del Chile de los ’80 vendía como imagen… ese bello futuro que se ve tan lejano.

La obra transcurre cuando La Conejo informa que la Sra. Lucía Hiriart de Pinochet irá a la población para las exposiciones de fin de año. Esta situación límite llevará a estas mujeres a urdir un plan que puede cambiar la historia… que puede llevarla a un bello y oscuro futuro.

Paula González Seguel es actriz, directora y docente, Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. Estudió Dirección Teatral en el Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) y realizó el Magíster en Cine Documental en U. de Chile ©. Es fundadora de la Cía. Teatro KIMEN y directora de la Cía. Teatro Síntoma.

El 2009 debuta en la dirección teatral con su ópera prima, el montaje de teatro documental Ñi Pu Tremen – Mis Antepasados; continúan las obras Project_Salvador. La hora de la 11 (2009), Territorio Descuajado. Testimonio de un país mestizo (2011), Galvarino, documental ficcionado (2012), y Bello Futuro (2013), siendo parte del Festival de Teatro Santiago a Mil los años 2010 (Categoría Emergente) y el 2013 (Selección Nacional).

Su trabajo y búsqueda de lenguaje artístico en torno al género documental ha sido reconocido tanto en Chile como en el extranjero, obteniendo diversas distinciones y presencia de sus obras en importantes Festivales Internacionales en Francia, Brasil y Corea.

El Teatro Síntoma nace el año 2010, conformado por actrices egresadas de Universidad Mayor, con el fin de llevar a escena, mediante la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos, los síntomas sociales, políticos y/o culturales de la historia de Chile, entendidos éstos como virus sociales arraigados en nuestros cuerpos y biografías que desencadenan más de una enfermedad en el país, revelándolos y reconociéndolos por medio del ejercicio artístico. El año 2011, la Cía. estrena su primer trabajo, la obra Cuestión de Ubicación de Juan Radrigán (FONDART Regional 2012). El 2013, se suman al equipo de trabajo los destacados artistas Gerardo Oetingger Searle (Dramaturgo) y Paula González Seguel (Directora), realizando el montaje Bello Futuro estrenado en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor y obteniendo el premio a Mejor Dramaturgia en el I Festival de Teatro, de la misma casa de estudios.

Dirección y puesta en escena Paula González Seguel
Dramaturgia y asistencia de dirección Gerardo Oetinger Searle
Elenco Catalina Cornejo, Lucía Díaz, Lía Lizama, Daniela Pino, Catalina Torres
Diseño integral Natalia Morales Tapia, Josefina Cifuentes Castillo
Producción y difusión Constanza Araya 

Bello futuro draws from the memories of four women who work at CEMA Chile centres. The site supervisor is La Conejo; she represents the repression visited on the people by government bodies.  Each of these women is there in search of opportunities, chances, money to support her family or to escape her living situation, in the belief that work in such a place will allow them to achieve the future they long for – the image that the Chilean media of the 1980s were in the business of selling… the beautiful future that seems so far off.

The drama unfolds as La Conejo tells the women that Lucía Hiriart de Pinochet is to visit the group for the end of year exhibitions. This breaking point leads the women to form a plan that might change history… that could usher in a beautiful but dark future.

Paula González Seguel is an actress, director, and teacher. She graduated from the Universidad Mayor in stage arts. She studied theatre directing at the Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) and earned a Master’s in documentary cinema from the U. de Chile ©. Founder of the Teatro KIMEN Company and director of the Teatro Síntoma Company.

Her directorial debut came in 2009 with the documentary piece Ñi Pu Tremen – Mis Antepasados, continuing with the works of Project_Salvador. La hora de la 11 (2009), Territorio Descuajado. Testimonio de un país mestizo” (2011), “Galvarino”, a fictional documentary (2012), “Bello Futuro” (2013) – and she took part in the Santiago a Mil Theatre Festival in 2010 (Emerging Talent category) and 2013 (Domestic Works).

Her work and search for an artistic idiom rooted in documentary theatre has received recognition both in Chile and abroad, garnering a number of distinctions and playing at major international festivals in France, Brazil, and Korea.

Teatro Síntoma was born in 2010, bringing together a group of actresses who had studied at the Universidad Mayor, hoping to employ new theatrical idioms to stage works on the social, political, and cultural symptoms of Chile’s history, seeing them as social viruses that we carry in our bodies and life stories and which unfold into something more than a disease in the country, revealing them and recognizing them through the group’s artistic production. In 2011 the company premiered its first work, Cuestión de Ubicación by Juan Radrigán (FONDART Regional 2012). In 2013 the group was joined by two renowned theatre figures: playwright Gerardo Oetingger Searle and director Paula González Seguel (Directora), staging Bello Futuro for a premiere at the Universidad Mayor School of Theatre and taking the Best Playwright prize at the university’s I Festival de Teatro.

Directed and staged by Paula González Seguel
Written and co-directed by Gerardo Oetinger Searle
Cast Catalina Cornejo, Lucía Díaz, Lía Lizama, Daniela Pino, Catalina Torres
Designed by Natalia Morales Tapia, Josefina Cifuentes Castillo
Production and outreach by Constanza Araya 

Un paciente terminal celebra su cumpleaños en una clínica acomodada, acompañado por sus cercanos. Es un Chile futuro en el que la eutanasia ya es legal y donde el festejado espera que aprueben la suya. Así comienza Luis Emilio II. “Su salud personal va tomando la forma de la salud de un país entero, un Chile enfermo, una enfermedad nueva que no tiene cura y se llama Chile”.

La obra narra los últimos instantes de un joven profesor de historia (Jorge Fuentes) que padece una enfermedad terminal, acompañado de su madre (Catalina Saavedra), esposa (Alejandra Oviedo) y medio hermano (Pablo Muza), representan con sus personajes distintas posiciones frente a la eutanasia: la médica, la popular-cristiana, la afectiva y la del que desea morir, el que defiende su deseo como un derecho que está por sobre el amor, por sobre dios y por sobre las normas que regulan la sociedad en la que habita.

Humor, sarcasmo, nostalgia y sensibilidad política forman parte de las características del lenguaje performativo que los Hermanos Ibarra Roa han llevado a las artes escénicas y Luis Emilio II es un reflejo de aquella autoría.

Visnu Ibarra Roa es director, actor y pedagogo teatral,  titulado de la escuela de teatro de la universidad ARCIS. En el año 2005, junto a Gopal Ibarra Roa funda Teatro Los Hermanos Ibarra Roa, con la obra El sangrado, ganadora del Quinto Festival para nuevos directores teatrales de la escuela de teatro de la Universidad de Chile. En el año 2006, participa en el festival ZICOSUR, con la obra bajo su dirección La Guerra de Arauco, luego será mentor, diseñador y actor de Milagro Americano, obra seleccionada en la XV Versión del Festival Internacional Santiago A Mil. También son de su creación Yo no ando matando a nadie y Cuatro, imperio chileno, ambas del año 2009. En el año 2010 se adjudica el FONDART junto a su compañía con el montaje COLOCOLO 91, con participación en Festivales internacionales ZICOSUR 2011 y TEMPORALES TEATRALES 2011. Ejerce el cargo de encargado de cultura de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos; en el 2011 son financiados por la Unión Europea, con la obra Historias de un galpón abandonado de Ramón Griffero. En el 2012 Dirigió la obra TERRENO, una tragicomedia chilena en verso con funciones en Matucana 100. En el 2013 dirige su nueva obra Luis Emilio II, escrita por Gopal Ibarra y estrenada en el Teatro del Puente. En Septiembre de 2013 estrenó su más reciente montaje como director Víctor sin Víctor Jara, en el centro cultural GAM, obra que nace desde la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos (AFEP) de la cual es parte, en conmemoración de los 40 años del golpe militar.

Gopal Ibarra Roa es dramaturgo, guionista y director teatral. En el año 2005, funda junto a  Visnu Ibarra Roa, Teatro Los Hermanos Ibarra Roa. En el año 2005 escribe y dirige El sangrado, ganadora del Quinto Festival para nuevos directores  teatrales de la escuela de teatro de la Universidad de Chile. En el año 2006, participa en el festival ZICOSUR, con su obra La Guerra de Arauco, dirigida  por Visnu Ibarra, Luego será el autor y director de Milagro Americano, obra  seleccionada en la XV Versión del Festival Internacional Santiago A Mil.

También son de su autoría y dirección Yo no ando matando a nadie y  Cuatro, imperio chileno, ambas del año 2009. En el 2010 se adjudica  FONDART con su obra COLO COLO 91, presentándose en Lastarria 90 y en  los festivales internacionales ZICOSUR y TEMPORALES TEATRALES. En el  2012, incursiona en cine como coguionista con Camilo Becerra y Sofía  Gomez de su segunda película aún sin nombre, en proceso de filmación y ganadora FONDO AUDIOVISUAL 2012. El mismo año es dramaturgo de las  obras Dios es un lujo, la que obtiene ventanilla abierta FONDART 2011 para  presentarse en México, y Zapatos con sangre, Presentada en Matucana 100. En el 2013, es dramaturgo y director de la obra Luis Emilio II que se  presenta en Teatro del puente; actualmente trabaja como dramaturgo y director de la obra de la agrupación de familiares de ejecutados políticos Victor Sin Victor Jara, en GAM.

La Cía. Hermanos Ibarra Roa fue formada en el año 2005 por Gopal Ibarra Roa y Visnu Ibarra Roa, en la cual se ha mantenido una múltiple y nutrida visión teatral de sensibilidad social y política con un característico lenguaje performativo.

Destacan obras a su haber tales como:  El sangrado (2005), La Guerra de Arauco (2006), Milagro Americano, Yo no ando matando a nadie, Cuatro, imperio chileno (2009), COLO COLO 91 (2010), TERRENO, una tragicomedia chilena en verso (2012), Luis Emilio II (2013) y su última obra en conjunto con Pierre Sauré Costa, Víctor sin Víctor Jara en el centro cultural GAM, obra que nace desde la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos (AFEP) de la cual ambos forman parte, en conmemoración de los 40 años del golpe militar.

Dirección Los Hermanos Ibarra Roa
Dramaturgia Gopal Ibarra Roa
Idea original Visnu Ibarra Roa
Elenco Catalina Saavedra, Alejandra Oviedo, Jorge Fuentes, Pablo Muza
Diseño integral Ricardo Romero
Producción Cristian González, Agencia Virgen, Ideas Culturales, Los Hermanos Ibarra Roa
Fotos Ricardo Romero
Técnicos Javier Canales, Diego Cubillos
Registro Audiovisual Sebastián Núñez 

Encuentro de trasnoche: Teatro del Puente Miércoles 15 de enero 23:10-23:55

A terminal patient celebrates his birthday in a comfortable clinic, with his family and friends around him. This is a future Chile where euthanasia has been legalized, with the birthday boy waiting for approval of his right to die. This is the opening of Luis Emilio II. “His personal health takes the form of the health of a sickening Chile, a new disease for which there is no cure, called Chile”.

The work tells of the last moments of a young history professor (Jorge Fuentes) suffering from a terminal illness, accompanied by his mother (Catalina Saavedra), wife (Alejandra Oviedo) and half-brother (Pablo Muza), playing characters who take different views on euthanasia: medical, Christian-popular, affective, and wanting to die, defending this desire as a right that stands above love, above God, and above the regulations that govern the society in which they live.

Humor, sarcasm, nostalgia, and political sensitivity form part of the performing language that the Ibarra Roa brothers have brought to the theatre, and Luis Emilio II bears all the hallmarks of their authorship.

Visnu Ibarra Roa. Trained in directing, acting, and theatre teaching at the Universidad ARCIS school of theatre. In 2005 he and his brother Gopal Ibarra Roa founded Teatro Los Hermanos Ibarra Roa, taking the Universidad de Chile Theatre School’s Quinto Festival prize for new directors with El sangrado. In 2006 he took part in the ZICOSUR Festival, directing La Guerra de Arauco, before going on to be mentor, designer, and actor for Milagro Americano, a work selected for the 15th Santiago A Mil International Festival. He was also the creative force behind Yo no ando matando a nadie and Cuatro, imperio chileno, both in 2009. In 2010 he and his company were awarded FONDART funding for the production COLOCOLO 91, which toured to the ZICOSUR 2011 and TEMPORALES TEATRALES 2011 international festivals. He is head of culture for the Association of Families of Executed Political Prisoners; in 2011 they received EU funding for Historias de un galpón abandonado by Ramón Griffero. In 2012 he directed TERRENO, una tragicomedia chilena en verso, performed at Matucana 100. In 2013 he directed his new work Luis Emilio II, written by Gopal Ibarra and first performed at Teatro del Puente. In September 2013 he premiered his latest directorial work Víctor sin Víctor Jara at the GAM Cultural Centre – a piece born of the Association of Families of Executed Political Prisoners (AFEP) that he is a member of, commemorating 40 years on from the military coup.

Gopal Ibarra Roa. Playwright, screenwriter, and theatre director. In 2005 he and Visnu Ibarra Roa founded Teatro Los Hermanos Ibarra Roa. In 2005 he wrote and directed El sangrado, taking the Universidad de Chile Theatre School’s Quinto Festival prize for new directors. In 2006 he took part in the ZICOSUR Festival with the work La Guerra de Arauco, directed by Visnu Ibarra, before going on to write and direct Milagro Americano, a work selected for the 15th Santiago A Mil International Festival.

He also wrote and directed Yo no ando matando a nadie and Cuatro, imperio chileno, both in 2009. In 2010 he was awarded FONDART funding with his work COLO COLO 91, performed at Lastarria 90 and the ZICOSUR and TEMPORALES TEATRALES international festivals. He entered the film industry in 2012, working with Camilo Becerra and Sofía Gomez to write an as-yet untitled project that is currently in production, having been awarded funding from the FONDO AUDIOVISUAL 2012. In the same year he wrote the stage plays Dios es un lujo, which won the open entry FONDART 2011 funding to tour to Mexico, and Zapatos con sangre, presented at Matucana 100. In 2013 he wrote and directed Luis Emilio II for performance at Teatro del Puente, and he is currently writing and directing a work for the association of families of executed political prisoners Victor Sin Victor Jara, to be performed at GAM.

The Ibarra Roa brothers Gopal and Visnu formed the eponymous Hermanos Ibarra Roa company in 2005; the group has gone on to maintain a plural and nourished theatrical vision of social and political sensitivity with a characteristic performance language.

Key works produced by the group include:  El sangrado (2005), La Guerra de Arauco (2006), Milagro Americano, Yo no ando matando a nadie, Cuatro, imperio chileno (2009), COLO COLO 91 (2010), TERRENO, una tragicomedia chilena en verso (2012), Luis Emilio II (2013), and their latest work alongside Pierre Sauré Costa, Víctor sin Víctor Jara at the GAM Cultural Centre, born of the Association of Families of Executed Political Prisoners (AFEP) that they both belong to, commemorating 40 years on from the military coup.

Direct by the Ibarra Roa Brothers
Written by Gopal Ibarra Roa
Based on an original idea by Visnu Ibarra Roa
Cast Catalina Saavedra, Alejandra Oviedo, Jorge Fuentes, Pablo Muza
Designed by Ricardo Romero
Produced by Cristian González, Agencia Virgen, Ideas Culturales, Los Hermanos Ibarra Roa
Photos by Ricardo Romero
Backstage Javier Canales, Diego Cubillos
Audiovisual recording by Sebastián Núñez 

Encuentro de trasnoche: Teatro del Puente Miércoles 15 de enero 23:10-23:55