En junio de 2011 estalló el fraude financiero más grande en la historia de Chile: La estafa de la multitienda La Polar, afectando a cerca de un millón de clientes, debido a las repactaciones de sus deudas que la tienda hizo unilateralmente.

La compañía Viajeinmóvil toma como punto de partida el registro de audio de la última reunión del directorio de la empresa, para crear un espectáculo de 5 marionetas y 5 actores en escena. Los muñecos representan a los altos ejecutivos, mientras que los actores – manipuladores, a los trabajadores de la empresa: la secretaria, el asistente, la señora del aseo, etc. En una mezcla de ficción y realidad, serán ellos los encargados de llevar a cabo el juicio popular sobre este grupo.

Jaime Lorca es director y actor de la Escuela de Teatro UC. Una vez egresado, funda la Compañía La Troppa junto a Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro con quienes actúa, co-escribe y co-dirige diferentes obras.

En 2005, luego de la disolución de La Troppa, Lorca funda la compañía Viajeinmóvil, en donde continúa la profundización en el teatro de marionetas y objetos. Es así como tiene a su haber, siete espectáculos teatrales (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), la dirección del Festival Internacional de Teatro y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, y la Dirección Artística y Producción del Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Viajeinmóvil es un colectivo multidisciplinario dedicado al estudio y creación del teatro ligado a la materia, cuyo objetivo es instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos.

Fundada en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. La búsqueda artística de la compañía se centra en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Autor Luis Barrales, Jaime Lorca
Director Jaime Lorca
Elenco Alfredo Allende, Carlos Becker, Leonor Marchant, Catalina Peña, Ilan Spollansky
Iluminación Tito Velásquez
Sonido Gonzalo Aylwin
Escenografía Carlos Rivera
Marionetas Carlos Rivera
Producción Viajeinmóvil

www.viajeinmovil.cl 

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil

In June 2011, Chile was rocked by the biggest financial fraud in the country’s history: the scheme dreamed up by department store chain La Polar affected around a million of its clients, when the company unilaterally restructured their debts.

Viajeinmóvil’s theatrical take on the events starts from an audio recording of the last meeting of the company’s board, creating a show with 5 puppets and 5 actors on stage. The puppets take the roles of the top executives, while the actors-puppeteers play the company’s workers: the secretary, the assistant, the cleaning lady, etc. In a blend of fiction and reality, they are tasked with conducting a people’s trial of the group.

Jaime Lorca is a director and actor trained at the UC School of Theatre. On graduating, he founded La Troppa together with Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro; the team work together writing, directing, and acting in a range of works.

When La Troppa dissolved in 2005, Lorca founded the Viajeinmóvil company, with which he continues his experimentation with object and puppet theatre. In this new setting he has brought life to seven theatre works (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), directed the La Rebelión de los Muñecos international theatre and puppet festival, and worked as artistic director and producer in the Amphitheatre of the National Museum of Fine Arts (Bellas Artes).

Viajeinmóvil is a multidisciplinary collective dedicated to studying and creating subject-linked theatre, aiming to place the subject at center stage. This is a form of theatre that is created both onstage and in the workshop, and draws nourishment from both.

Since its founding in 2005, Viajeinmóvil has staged seven theatre shows linked by a shared thread: the use of puppets, animating objects, and mobile set elements. The company’s artistic endeavor centres on the relationship between the actor and the puppets and objects, and the infinite onstage possibilities offered by this dynamic.

Written by Luis Barrales, Jaime Lorca
Directed by Jaime Lorca
Cast Alfredo Allende, Carlos Becker, Leonor Marchant, Catalina Peña, Ilan Spollansky
Lighting by Tito Velásquez
Sound by Gonzalo Aylwin
Set design by Carlos Rivera
Puppets by Carlos Rivera
A Viajeinmóvil production

www.viajeinmovil.cl 

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

Cinco hermanas que han fallecido continúan en la antigua casona cercana a Talagante que habitaban en vida. Sus espíritus vagan y circulan alrededor de este lugar sin poder dejar la Tierra, ya que estarán retenidas por la fuerza de un deseo que no han podido realizar. Hasta este lugar llega un joven que es portador de una buena nueva y que se enamora de una de las ánimas, lo que significa que sólo un milagro podrá hacer  posible y realidad ese amor.

Nelson Brodt, actor, director y dramaturgo, ha dirigido numerosas obras, entre las cuales figuran Hechos consumados (1981),  la Mejor Obra del año según el Círculo de Críticos de Arte; La Cándida Eréndida (1983) y Pide tres deseos.

Alejandro Sieveking (1934), actor, director y dramaturgo, es autor de obras clásicas del teatro chileno (Parecido a la felicidad, La remolienda). Entre otros premios ha obtenido el Premio Municipal de Teatro (1959) y Casa de las Américas (1974).

El 22 de junio de 1941 nace a la vida artística el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Su formador fue Pedro de la Barra y el grupo constituyó la Generación del ‘41, no teniendo experiencia alguna salvo sus actuaciones como aficionados estudiantiles, complementando sus estudios con la actividad teatral.

En 1954, el Teatro Experimental vuelve a consolidar otro ideal: tener la sala propia, ya que sus anteriores representaciones fueron llevadas a escena en los Teatros Imperio, Santa Lucía y Municipal. En 1959, se transforma en Instituto de Teatro de la Universidad de Chile (ITUCH); en 1969 se constituye como Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (DETUCH); desde 1974 se le conoce con el nombre de Compañía Teatro Nacional, y en 1975 se le denomina Teatro Nacional Chileno (T.N.Ch.), nombre que conserva hasta el día de hoy.

Autor Alejandro Sieveking
Dirección Nelson Brodt
Elenco Mónica Carrasco, Carmen Disa Gutiérrez, Oscar Zimmermann, Yani Núñez, Jacqueline Boudón, Paloma Toral, Felipe Troncoso, Alejandro Contreras, Sergio Gilabert
Composición musical Jorge Martínez
Escenografía e  Iluminación Guillermo Ganga
Vestuario Sergio Zapata
Asistente de Vestuario Katy Ramos 

Encuentro de trasnoche Antonio Varas, viernes 10 de enero, 20:30-21:15

Five dead sisters continue to inhabit the old house in Talagante where they spent their lives. Their spirits wander the halls without being able to leave the Earth, held back by the strength of a desire they have not managed to fulfill. A young man arrives there bearing good news and falls in love with one of the ghosts, meaning that only a miracle can make their love a reality.

Actor, director, and playwright Nelson Brodt has directed a number of works, including Hechos consumados (1981), which the Art Critics’ Circle named the year’s best work; La Cándida Eréndida (1983); and Pide tres deseos.

Actor, director, and playwright Alejandro Sieveking (1934) has written works that have taken their place as classic of Chilean theatre (Parecido a la felicidad, La remolienda). He has won awards including the Municipal Theatre Prize (1959) and the Casa de las Américas Award (1974).

The Universidad de Chile Experimental Theatre group first drew breath on June 22, 1941. It was created by Pedro de la Barra and formed the Generation of ‘41, a group with no experience beyond their student amateur theatre productions, bring works to the stage alongside their studies.

It was in 1954 that Experimental Theatre consolidated a new idea: having their own playhouse, rather than continuing to produce shows at the Municipal, Santa Lucía, and Imperio theatres. In 1959, the group became the Universidad de Chile Theatre Institute (ITUCH); in 1969 they changed their name to the Universidad de Chile Theatre Department (DETUCH); in 1974 they became known as the National Theatre Company, and since 1975 they have been the Chilean National Theatre (T.N.Ch.).

Author Alejandro Sieveking
Directed by Nelson Brodt
Cast Mónica Carrasco, Carmen Disa Gutiérrez, Oscar Zimmermann, Yani Núñez, Jacqueline Boudón, Paloma Toral, Felipe Troncoso, Alejandro Contreras, Sergio Gilabert
Music composed by Jorge Martínez
Set design and lighting by Guillermo Ganga
Wardrobe by Sergio Zapata
Wardrobe assistant Katy Ramos 

Late night meeting Antonio Varas, january 10th, 20:30-21:15

La obra está basada en la primera parte de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift y muestra a Lemuel Gulliver como un solitario tramoya que cae accidentalmente por el agujero de una maquinaria instalada en el escenario. El hombre despierta colgando, atado de brazos y piernas por los minúsculos soldados de la guardia imperial de Liliput. La relación con esta sociedad y sus diminutos seres, especialmente la emperatriz y un niño huérfano que lo acompaña durante todo el trayecto, despiertan sentimientos completamente nuevos y confusos para el protagonista, quien pudiendo de un manotazo barrer con la pequeña civilización, prefiere acatar órdenes a cambio de abundante comida.

La sorprendente maquinaria permite juegos visuales en cuatro niveles y alberga a una docena de marionetas de menos de 50 cm. que abren, junto al protagonista de carne y hueso, un fascinante juego de proporciones.

Jaime Lorca es director y actor de la Escuela de Teatro UC. Una vez egresado, funda la Compañía La Troppa junto a Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro con quienes actúa, co-escribe y co-dirige diferentes obras.

En 2005, luego de la disolución de La Troppa, Lorca funda la compañía Viajeinmóvil, en donde continúa la profundización en el teatro de marionetas y objetos. Es así como tiene a su haber, siete espectáculos teatrales (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), la dirección del Festival Internacional de Teatro y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, y la Dirección Artística y Producción del Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Jonathan Swift es uno de los autores satíricos más críticos de principio del siglo XVIII. Enjuiciador de la sociedad, el autor describe a través de los viajes que Gulliver emprende en su barco a lugares fantásticos, la inagotable ambición de poder de los gobernantes, el despotismo de los monarcas, la ignorancia en que los sabios tienen sumido al pueblo, en fin; el absurdo de la civilización y la estupidez del ser. Su desencanto con la humanidad lo llevó a aislarse y a terminar escribiendo sobre cosas escatológicas. Poco después de Los viajes de Gulliver escribió un famoso ensayo sobre cómo evitar que los niños pobres fueran una carga para la sociedad, la solución: matarlos y venderlos como carne de primera calidad. Este escrito fue el punto de partida para otra creación de la compañia, Chef.

Swift murió en 1745 a los 78 años. Destinó parte de su fortuna a los pobres y para que se construyera un manicomio.

Viajeinmóvil es un colectivo multidisciplinario dedicado al estudio y creación del teatro ligado a la materia, cuyo objetivo es instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos.

Fundada en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. La búsqueda artística de la compañía se centra en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Guión y dirección general Jaime Lorca
Texto Pablo Jerez, Jaime Lorca
Escenografía David Coydán, Carlos Rivera
Asistente de dirección Teresita Iacobelli
Elenco Matías Jordán, Teresita Iacobelli
Marionetistas Alfredo Allende, Leonor Marchant
Iluminación y dirección técnica Tito Velásquez
Sonidista arina Fernández W.
Marionetas Zapallo de Troya (Rivera, Coydán, Gómez, Fernández), Matías González
Musicalización Daniel Tijero
Vestuario Maya Mora, Juana Cid
Asistente de escenografía Enrique Gómez
Asistente de iluminación Juan Barahona
Asistente de actuación Marcelo Valdivieso
Realización escenografía Manuel Paredes, Matías González
Realización máscara Alejandra Rubio

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

Featuring Teresita Iacobelli and Jaime Lorca, Gulliver will pass through the variety of pavilions that appear under his nose, ignorant that his is a captive, advancing and retreating, rising and falling dragging his chains in search of the doorway that will lead him back to his own beloved world.

The production aims to recast Gulliver’s travels through the passageways of his sickly soul as a true mirror of life – a stripped down and compassionate tale of our society, just as Swift’s text was in his time.

Since its premiere in n 2005, Gulliver has been enjoyed by over 80,000 people in Chile, France, Belgium, Brazil, and Portugal. It took the award for best work in 2006 from the Valparaíso Critics’ Circle, and the people’s choice prize at the Almada Festival in Portugal the following year.

Jaime Lorca is a director and actor trained at the UC School of Theatre. On graduating, he founded La Troppa together with Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro; the team work together writing, directing, and acting in a range of works.

When La Troppa dissolved in 2005, Lorca founded the Viajeinmóvil company, with which he continues his experimentation with object and puppet theatre. In this new setting he has brought life to seven theatre works (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), directed the La Rebelión de los Muñecos international theatre and puppet festival, and worked as artistic director and producer in the Amphitheatre of the National Museum of Fine Arts (Bellas Artes).

Viajeinmóvil is a multidisciplinary collective dedicated to studying and creating subject-linked theatre, aiming to place the subject at center stage. This is a form of theatre that is created both onstage and in the workshop, and draws nourishment from both.

Since its founding in 2005, Viajeinmóvil has staged seven theatre shows linked by a shared thread: the use of puppets, animating objects, and mobile set elements. The company’s artistic endeavor centres on the relationship between the actor and the puppets and objects, and the infinite onstage possibilities offered by this dynamic.

Written and directed by Jaime Lorca
Text by Pablo Jerez, Jaime Lorca
Set design by David Coydán, Carlos Rivera
Assistant director Teresita Iacobelli
Cast Matías Jordán, Teresita Iacobelli
Puppeteers Alfredo Allende, Leonor Marchant
Lighting and technical directing Tito Velásquez
Sound by Arina Fernández W.
Puppets by Zapallo de Troya (Rivera, Coydán, Gómez, Fernández), Matías González
Music setting by Daniel Tijero
Wardrobe by Maya Mora, Juana Cid
Assistant designer Enrique Gómez
Lighting assistant Juan Barahona
Acting assistant Marcelo Valdivieso
Set production by Manuel Paredes, Matías González
Mask by Alejandra Rubio 

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

Espectáculo basado en el ensayo satírico de Johnathan Swift Una Modesta Proposición. La obra rescata la indignación moral presente en el texto original, hacia medidas o posiciones políticas que perpetuán la actitud que racionaliza y justifica los problemas de miseria, usando como pretexto la historia de un chef en bancarrota que decide participar en un concurso televisivo cuyo ganador lo define el voto de los espectadores. A modo de reality show el dispositivo escénico despliega cámaras que registran las acciones del chef y su asistente. En escena, todo el concurso tiene como background una revuelta social y lo que inicialmente se encamina hacia la comicidad, produce un vuelco inesperado.

Jaime Lorca es director y actor de la Escuela de Teatro UC. Una vez egresado funda la Compañía La Troppa junto a Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro con quienes actúa, co-escribe y co-dirige diferentes obras.

En 2005, luego de la disolución de La Troppa, Lorca funda la compañía Viajeinmóvil, en donde continúa la profundización en el teatro de marionetas y objetos. Es así como tiene a su haber, siete espectáculos teatrales (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), la dirección del Festival Internacional de Teatro y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, y la Dirección Artística y Producción del Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Viajeinmóvil es un colectivo multidisciplinario dedicado al estudio y creación del teatro ligado a la materia, cuyo objetivo es instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos.

Fundada en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. La búsqueda artística de la compañía se centra en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Autor Jaime Lorca, con la colaboración de Guillermo Calderón
Dirección Jaime Lorca
Actores Daniela Montt, Jaime Lorca
Iluminación Tito Velásquez
Diseño de Sonido Antonio Palacios
Sonidista Gonzalo Aylwin
Música original Juan Salinas
Escenografía Carlos Rivera, Rodrigo Ruíz, Manuel Paredes
Vestuario Loreto Monsalve
Producción Viajeinmóvil
Dirección de actores Christian Ortega
Con el patrocionio de Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. FONDART 2010

www.viajeinmovil.cl 

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

A show based on Jonathan Swift’s satirical essay A Modest Proposal The work preserves the original’s moral indignation, recasting it against political measures or positions that perpetuate an attitude of rationalizing or justifying the problems of misery, through the tale of a bankrupt chef who  to takes part in a TV contest decided by a viewer vote. The staging uses the conceit of reality show cameras recording the actions of the chef and his assistant. Onstage, the contest is set against a backdrop of social unrest that starts off on a track towards comedy, before taking an unexpected turn.

Jaime Lorca is a director and actor trained at the UC School of Theatre. On graduating, he founded La Troppa together with Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro; the team work together writing, directing, and acting in a range of works.

When La Troppa dissolved in 2005, Lorca founded the Viajeinmóvil company, with which he continues his experimentation with object and puppet theatre. In this new setting he has brought life to seven theatre works (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), directed the La Rebelión de los Muñecos international theatre and puppet festival, and worked as artistic director and producer in the Amphitheatre of the National Museum of Fine Arts (Bellas Artes).

Jaime Lorca is a director and actor trained at the UC School of Theatre. On graduating, he founded La Troppa together with Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro; the team work together writing, directing, and acting in a range of works.

When La Troppa dissolved in 2005, Lorca founded the Viajeinmóvil company, with which he continues his experimentation with object and puppet theatre. In this new setting he has brought life to seven theatre works (Gulliver, Chef, La Polar, Otelo, etc.), directed the La Rebelión de los Muñecos international theatre and puppet festival, and worked as artistic director and producer in the Amphitheatre of the National Museum of Fine Arts (Bellas Artes).

Viajeinmóvil is a multidisciplinary collective dedicated to studying and creating subject-linked theatre, aiming to place the subject at centre stage. This is a form of theatre that is created both onstage and in the workshop, and draws nourishment from both.

Since its founding in 2005, Viajeinmóvil has staged seven theatre shows linked by a shared thread: the use of puppets, animating objects, and mobile set elements. The company’s artistic endeavor centres on the relationship between the actor and the puppets and objects, and the infinite onstage possibilities offered by this dynamic.

Written by Jaime Lorca, with collaboration from Guillermo Calderón
Directed by Jaime Lorca
Performed by Daniela Montt, Jaime Lorca
Lighting by Tito Velásquez
Sound design by Antonio Palacios
Sound by Gonzalo Aylwin
Original music by Juan Salinas
Set design by Carlos Rivera, Rodrigo Ruíz, Manuel Paredes
Wardrobe by Loreto Monsalve
A Viajeinmóvil production
Actors directed by Christian Ortega
Supported by Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau and the Chilean National Council for Culture and the Arts. FONDART 2010

www.viajeinmovil.cl 

Taller Iniciación al lenguaje de la materialidad de la compañía Viaje-inmóvil 

Gemelos es la historia de dos niños que hacen, sienten y piensan absolutamente lo mismo. Al estallar la guerra son llevados por su madre donde la abuela, mujer hostil que vive en las afueras de un pueblo y a la que llaman la bruja. Los gemelos se verán obligados a realizar un proceso de aprendizaje de sobrevivencia que les permitirá hacer frente al dolor, al hambre, la humillación, el abandono, el orgullo, el abuso, la corrupción, la muerte, y finalmente, a su propia separación.

Antes de Teatrocinema, Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca fueron los fundadores de la Compañía La Troppa. Buscaron desde el comienzo un lenguaje teatral propio, y lo encontraron. Fue con esa mirada que construyeron momentos teatrales de excelencia, piezas únicas como lo fueron El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia. En el 2005 la compañía La Troppa se disuelve y Laura y Zagal  fundaron Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas unidos, desde el lenguaje teatral y el cinematográfico, la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración, de la imagen y la musicalidad.

Basado en la novela “El Gran Cuaderno” de Agota Kristof
Adaptación Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca
Dirección Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca
Intérpretes Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, José Manuel Aguirre
Música Juan Carlos Zagal

Gemelos is the story of two children who do, feel, and think exactly the same. When war breaks out, their mother takes them to live with their grandmother, a hostile woman who lives on the edge of a town and who is known as the “witch”. The twins are forced to undertake a process of learning to survive, allowing them to face pain, hunger, humiliation, abandonment, pride, abuse, corruption, death, and finally their own separation.

Juan Carlos Zagal is a renowned director and actor. He trained at the Universidad Católica School of Theatre, and from 1987 to 2005 he was a vital part of La Troppa, the celebrated company that renewed the stage elements of the past.

These refreshed resources include heightened visual support for onstage actions, brightly coloured set designs, the inclusion of elements of comedy, the superposition of different scenic languages, an attachment to the image over and above didactics, acrobatic physical actions, a range of independent musical pieces, and the overall playful nature of the style adopted, creating a new, creative, dynamic, and imaginative theatrical language.

These works have often been accompanied with music by Juan Carlos Zagal, composed specially for each work.

Teatrocinema went for 18 years under the name Compañía La Troppa. From the start, its members sought to create their own theatrical language – one that they certainly found. It was with this in mind that their productions went from strength to strength, with unique works such as El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz and Gemelos, all of which met with great success and which took to group to perform before hundreds of thousands of people in Asia, Europe, and the Americas.

The company was refounded in 2006 as Teatrocinema, a wide-ranging collective of artists and creative people brought together from a number of disciplines, from the theatrical language of cinema, through the search for beauty and poetry, narration, and the image, even to musicality.

Based on the novel “The Notebook” (Le grand cahier) by Agota Kristof
Adapted by Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro
Directed by Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro
Performed by Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, José Manuel Aguirre
Music by Juan Carlos Zagal  

En medio de una celebración familiar el día 6 de enero, cuando la familia de Ander está reunida esperando la llegada de los Reyes Magos, Ian, su hijo mayor, tiene una sorpresa que transformará la tranquilidad de esta fiesta navideña. Veintitrés años atrás, Gladys, hermana menor de Ander que padece un síndrome llamado Asperger, fue enviada a Estados Unidos sin razón alguna ni pasaje de regreso, teniendo que valérselas por sí misma a pesar de sus capacidades especiales. Ella se establece en san Diego, dedicándose a vender camisetas a las afueras del zoológico de la ciudad. Luego de enviarse algunas cartas, Gladys es ubicada y traída de regreso a Chile para desenterrar secretos que se esconden a raíz del exilio de su propio núcleo. La Noche de Reyes, Gladys, sin quererlo, viene a enfrentar una historia que se había decidido olvidar. Una familia aparentemente tranquila, sin problemas, sustentada en una mentira que 20 años atrás Gladys estuvo muy cerca de descubrir.

Las verdaderas razones de la partida de Gladys, ese secreto tan bien guardado y la vista gorda frente a la discapacidad, son algunos de los temas que esta familia tendrá que afrontar. Durante la noche se verán enfrentados quienes creen que se debe vivir manteniendo todo en silencio, y aquellos que necesitan saber quiénes son de verdad. Dos formas de vivir la vida: aquellos que necesitan enfrentar y vivir, y aquellos para los que el orden familiar depende de evadir aquello que hace doler. “Gladys busca volver al realismo, sin efectismos escénicos más que las palabras y las herramientas del actor, volver a la verdad de la vida real, darle al público una obra que entienda, con la que se emocione y se refleje”, ha dicho la directora y dramaturga de esta pieza, Elisa Zulueta.

Actriz titulada de la Universidad Católica de Chile el año 2005. Ha trabajado en cine (Tanto tiempo y Mamá), teatro (La Grabación) y televisión (Dama y Obrero; Socias). En 2009 hace su exitoso debut como dramaturga y directora con Pérez, texto que en 2011 adaptó a guión cinematográfico para un largometraje dirigido por Álvaro Viguera. En julio de 2011 estrenó su segunda obra, Gladys, ganadora de 4 Premios Altazor 2012, entre ellos, Mejor dramaturgia y Mejor Dirección para Elisa Zulueta; y Mejor Actriz (Catalina Saavedra) y Mejor Actor (Sergio Hernández).

Dramaturgia y dirección Elisa Zulueta
Asistente de dirección Rodrigo Santa María
Elenco Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Antonia Santa María y Elisa Zulueta
Diseño escenografía Andrea Ugarte
Diseño vestuario Isabel Budinich
Diseño iluminación Claudio Rojas
Músico compositor Rodrigo Santa María
Arreglos musicales Elvira López / Gabriel Donoso
Producción Antonia Santa María 

On January 6, in the midst of a celebration that brought Ander’s family together to await the arrival of the Three Wise Men, his eldest son Ian has a surprise that will alter the quiet of this Christmas party. Twenty years ago, Gladys, Ander’s younger sister suffering from Asperger syndrome, was sent to America for no reason and with no return ticket, thus having to fend for herself despite her special needs. She sets herself in San Diego and starts selling T-shirts outside the city zoo. After the exchange of some letters, Gladys is found and taken back to Chile, in order for her to unearth hidden secrets following the exile from her own circle. The Twelfth Night, Gladys unwittingly comes to face to a story that had been chosen to forget. A family with a seemingly quiet life was based on a lie Gladys was about to discover 20 years ago.

The real reasons for Gladys’ departure, the very well-kept secret and the blind eye turned to disability, are some of the issues that this family will have to cope with. One particular night will bring the confrontation between those who believe that one should live keeping everything silent, and those who need to know who they really are. Two ways of living life: those who need to face things and move on, and those for which family stability lies on eluding what might hurt you. «Gladys seeks going back to realism with no sensationalism but the actor’s words and tools, so as to return to the truth of real life and give the audience a play they can understand and relate to; a play through which they feel moved” says Elisa Zulueta, director and playwright of this work.

Elisa Zulueta Graduate Actress from Universidad Catolica de Chile in 2005. She has worked in film (Tanto Tiempo and Mama), theater (La Grabación) and television (Dama y Obrero; Socias). In 2009 she successfully made her debut as a playwright and director with Perez, a text she adapted in 2011 to a screenplay for a feature film directed by Alvaro Viguera. In July 2011 she released her second work, Gladys, winner of 4  Altazor 2012 Awards, including Best Drama and Best Director, Best Actress (Catalina Saavedra) and Best Actor (Sergio Hernandez).

Drama and Direction Elisa Zulueta
Assistant Director Rodrigo Santa María
Cast Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Antonia Santa María y Elisa Zulueta
Set Design Andrea Ugarte
Costume Desing Isabel Budinich
Lightning Design Claudio Rojas
Music Composer Rodrigo Santa María
Music Arrangements  Elvira López / Gabriel Donoso
Producer Antonia Santa María 

En medio de la revolución industrial, el sabio profesor Lidenbrock y su sobrino Axel, descifran un papiro escrito por el Alquimista Arne Saknussemm que indica cómo llegar al centro de la tierra. Los dos científicos iluminados no lo dudan y deciden realizar la alucinante travesía.

Una espectacular locomotora, un tesoro de ingenio, invade la escena.  Comienza así un verdadero viaje de iniciación pleno de proezas físicas, en donde los personajes multiplican las peripecias, manteniendo el suspenso escena tras escena y agudizando, gracias a extravagantes interpretaciones, el imaginario y el hambre de saber y descubrir.

La obra recrea la novela de Julio Verne y metaforiza el viaje interrogándose, hoy en día, sobre el futuro del hombre, su espiritualidad y su conducta ante lo desconocido.

Una obra lúdica, plena de humor e imaginación.

Antes de Teatrocinema, Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca fueron los fundadores de la Compañía La Troppa. Buscaron desde el comienzo un lenguaje teatral propio, y lo encontraron. Fue con esa mirada que construyeron momentos teatrales de excelencia, piezas únicas como lo fueron El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia. En el 2005 la compañía La Troppa se disuelve y Laura y Zagal  fundaron Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas unidos, desde el lenguaje teatral y el cinematográfico, la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración, de la imagen y la musicalidad. 

Basado en la novela  Viaje al Centro de la Tierra, de Julio Verne
Adaptación Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro,  Jaime Lorca (ex La Troppa)
Dirección Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca (ex La Troppa)
Dirección versión 1995 Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca (ex La Troppa)
Dirección versión 2013 Jlaura Pizarro y Juan Carlos Zagal (Teatrocinema)
Intérpretes Esteban Cerda, Christian Aguilera
Música Juan Carlos Zagal
Duración 1hr 30min
Auspicio FONDART
Co-Producción Teatro Universidad Católica y Celcit
Media Partner Litoralpress
Technology Partner Valook

In the middle of the Industrial revolution, wise professor Lidenbrock and his nephew Axel decipher a papyrus written by Alchemist Arne Saknussemm indicating how to get to the core of the earth. Both illuminated scientist do not hesitate and decide to embark on the amazing voyage.

A spectacular locomotive train, a treasure of inventiveness, takes on the scene. This is the starting point of a true initiation journey plenty of physical challenges, in which the characters multiply the unforeseen changes, thus maintaining the suspense scene after scene and sharpening , by means of extravagant interpretations, the imaginary and the craving for knowledge and discovery.

The play recreates Jules Verne’s novel and metaphorizes the journey by questioning, nowadays, the future of man, his spirituality and behavior when facing the unknown.This is a ludic play, plenty of humour and imagination.

Juan Carlos Zagal is a prominent theater director and actor, trained at the Drama School of Universidad Catolica. Between 1987 and 2005 he was a crucial member of La Troppa, the memorablecompany which renovated old theatrical resources.

These elements include the important visual support of the dramatic action; the colorful scenography, the integration of elements of comics and the overlapping of different stage languages.  It can also be added the favoring of image over discourse, the aerobatic display of the actors and the independence of the various musical instances. Similarly,it is significant the playful nature of the proposal, thusconfiguring a new, creative, dynamic and imaginative theatrical language.

On several occasions these pieces counted with music composed by Juan Carlos Zagal, especially created for each work.

Before Teatrocinema, Laura Pizarro and Juan Carlos Zagal were two of the three founders of LaTroppa Company. From the beginning they sought their own theatrical language, and they found it. It was with that outlook that they built up theatrical moments of excellence; unique pieces such asEl Santo Patrono, El Rap del Quijote, Lobo, Salmon Vudu, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesus Betz and Gemelos, staged with huge success and recognized by hundreds of thousands of viewers in America, Europe and Asia.

In 2005, the company was dissolved. Laura and Zagal founded Teatrocinema, an artist collective that gathers creators from various disciplines united, as from the language of theater and film, in the pursuit of beauty and poetry; of storytelling, image and musicality.

Based on the novel Journey to the Center of the Earth by Jules Verne
Adaptation Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro,  Jaime Lorca (former La Troppa members)
Direction Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca (former La Troppa)
Direction 1995 staging Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro, Jaime Lorca (former La Troppa)
Direction 2013 staging Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal (Teatrocinema)
Performers Esteban Cerda, Christian Aguilera
Music Juan Carlos Zagal
Duration 1hr 30min
Sponsor FONDART
Co-Production Teatro Universidad Católica and Celcit
Media Partner Litoralpress
Technology Partner Valook 

Encuentro entre una nieta y su abuela. Elisa quiere registrar por medio de una grabación la vida de su abuela, lo que la llevará a encontrarse con contradicciones, secretos y una particular visión de la historia reciente de Chile, a través de la mirada de un testigo privilegiado: una mujer que vivió dos dictaduras, dos exilios y que desde la trastienda acomodada, vivió la mayor transformación política y social del país.

El texto busca generar una reflexión producto del choque entre dos generaciones, una que fue protagonista de la unidad popular y del golpe militar, y de otra que hereda sus repercusiones, tanto familiar, político y social.

Álvaro Viguera es actor egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Ha sido director de diversos montajes teatrales como Tu, Mi Primera Película; El Último Cuplé Y Malacara, además de ser el director de la compañía de Teatro Ensimenor. También ha dirigido en la Muestra de Dramaturgia Nacional y en la Muestra de Dramaturgia Europea.

En  el año 2010 obtiene una pasantía de FONDART para un curso de dirección en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba EICTV. En el año 2012, estrena su ópera prima cinematográfica, Pérez, con la que obtuvo el Premio al Mejor Director en SANFIC 2012.

Rafael Gumucio es escritor egresado de la Universidad de Chile. Ha escrito para los diarios La Nación, El Mercurio, La Tercera, El País, El ABC y The New York Times, así como en las revistas Apsi, Rock and Pop, Fibra, de la que fue creador y editor general, The Clinic, de la que también fue uno de sus fundadores. Ha sido también animador, guionista y realizador de programas de televisión como Gato por liebre y del programa de humor absurdo  PLAN Z, que recibió múltiples censuras. Es director del Instituto de Estudios Humorístico de la Universidad Diego Portales, y humorista-locutor del programa Desde Zero de Radio Zero, junto a Patricio Fernández y Claudia Álamo.

Dramaturgia Rafael Gumucio
Dirección Álvaro Viguera
Elenco Delfina Guzmán, Elisa Zulueta
Producción Antonia Santa María
Escenografía e Iluminación Claudia Yolín
Vestuario Rodrigo Farías
Composición Musical Camilo Salinas
Producción GAM
Colabora Fundación Teatro a Mil

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Martes 14 de enero 20:40-21:15

A moment shared between grandmother and granddaughter. Elisa wants to make a recording of her grandmother’s life – a task that sees her facing contradictions, secrets, and a unique outlook on Chile’s recent past, seen through the eyes of one who witnessed much of it – a woman who lived through two dictatorships, two periods of exile, and who watched from the back room over the country’s political and social transformation.

The text seeks to foster reflection through the collision between two generations – one who played a key role in the popular unity movement and the military coup, and another that has inherited the repercussions, in family, political, and social life.

Álvaro Viguera: Trained as an actor at the Universidad Católica School of Theatre. He has directed a number of stage productions, including Tu, Mi Primera Película; El Último Cuplé and Malacara, alongside his role as director of the Teatro Ensimenor company. He has also directed for the Domestic Theatre Selection and the European Theatre Selection.

In 2010 he won FONDART funding to take a course in directing at the San Antonio de los Baños School of Cinema, Cuba EICTV. 2012 saw the premiere of his first foray into the cinema, Pérez, which was awarded the prize for best director at SANFIC 2012.

Rafael Gumucio: Writer who studied at the Universidad de Chile. His works have appeared in the newspapers La Nación, El Mercurio, La Tercera, El País, El ABC and The New York Times, as well as the magazines Apsi, Rock and Pop, Fibra, which he founded and went on to serve as editor-in-chief, and another magazine that he co-founded, The Clinic. He has also played a number of roles in television production, as a presenter, screenwriter, and creator of programs such as Gato por liebre and the absurdist comedy show PLAN Z, which caused major uproar in some quarters. He directs the Humor Studies Institute at the Universidad Diego Portales, and is the comic presenter of Desde Zero on Radio Zero, alongside Patricio Fernández and Claudia Álamo.

Written by Rafael Gumucio
Directed by Álvaro Viguera
Cast Delfina Guzmán, Elisa Zulueta
Produced by Antonia Santa María
Set design and lighting by Claudia Yolín
Wardrobe by Rodrigo Farías
Music composed by Camilo Salinas
A GAM production
With the support of Fundación StgoaMil 

Ciclo de entrevistas: Texto abierto
Encuentro de trasnoche: GAM, N1 Martes 14 de enero 20:40-21:15

Chile. Años setenta. En una casa enclavada en las alturas de Lo Curro, en pleno apagón cultural, un grupo de escritores entusiastas e inéditos se reúne periódicamente a leer sus trabajos bajo la hospitalidad de María, la última ganadora del concurso de cuentos de El Mercurio. Entre análisis literarios y el estruendo fiestero de la música disco, el fantasma de Rasputín, el monje loco de la Rusia zarista, salta desde el tocadiscos y de la música del grupo pop Boney M, hacia los proyectos literarios de los talleristas, mientras Tomy, el marido gringo de María, supervisa unos extraños negocios con unos italianos.

Hasta que Mauricio, un nuevo y enigmático tallerista, recomendado por Julia Ilabaca, una ex integrante del Taller, probablemente emigrada al taller de José Donoso, llega hasta la casa de Lo Curro con un inquietante proyecto literario. En él, Mauricio quiere recrear el atentado sufrido por el general Carlos Prats en Buenos Aires, en un demasiado reciente 1974, como si a través de la ficción él pudiera salvarlo. Pero María -escritora, esposa y agente o hasta doble agente, de la DINA, de la CIA, de su vida amorosa y de su propia carrera literaria- está segura de que la literatura no salva a nadie, e intuye que Mauricio ha llegado hasta Lo Curro en busca del paradero de Julia Ilabaca, que desapareció alguna vez del Taller de Lo Curro para no regresar nunca más.

Atentados y bombas. Palacios y ratoncitos muertos tirados en el jardín. Sueños y ficciones premonitorias y el sexo enorme de Rasputín como un faro apuntando hacia el ominoso porvenir que nadie puede interpretar. Porque nadie ve ni escucha lo que tiene en frente. Ese es el truco para ver el futuro. Está al alcance de todos, pero nadie lo ocupa.

Los acontecimientos de esta historia están inspirados en el taller literario que se desarrollaba en el Cuartel Quetrupillán de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) del gobierno del General Augusto Pinochet. El taller era dirigido por la agente de la DINA Mariana Callejas, escritora con cierto prestigio en la época. Sus talleristas, al parecer, desconocían este rol de agente de su compañera. Esta obra guarda completa autonomía sobre los hechos reales. Es sólo un reflejo, una sombra, un juego.

Marcelo Leonart es escritor, dramaturgo y director teatral. Entre sus piezas para teatro destacan Grita(Selección Mejores Obras FITAM 2005), Lo invisible (2006), Cuerpos mutilados en el campo de batalla (2007) y Todas las fiestas del mañana (2008), todas estrenadas por La Fusa bajo su dirección. Como director también ha montado El taller, de Nona Fernández. Como narrador ha recibido importantes distinciones como el Premio Óscar Castro y el Primer Lugar en los Juegos Literarios Gabriela Mistral. En 1998 su cuento Maribel bajo el brazo recibió el Premio Juan Rulfo de cuento otorgado en París por Radio Francia Internacional. Ha publicado el volumen de relatos Mujer desnuda fumando en la ventana (Planeta).Luego de varios años dedicado al teatro y al cine, su libro de relatos La educación (Tajamar, 2012) fue galardonado con el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, el más importante de Chile, en la categoría de Obras Inéditas. En 2012, su novela Fotos de Laura recibió el Premio Revista Libros de El Mercurio (El Mercurio-Aguilar, 2012). Ha publicado La patria (Tajamar, 2012). Su última novela es Lacra (Tajamar, 2013), ganadora del Premio Nacional del Libro y la Lectura en categoría novela inédita 2012. Su obra Grita fue publicada —junto a Medusa  de Ximena Carrera y El Taller de Nona Fernández—en el libro Trilogía Bestiario (Ceibo 2013)

Nona Fernández es escritora, guionista y actriz de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Como actriz inició su trabajo con la compañía Merri Melodys, que fundó en 1990. Entre los montajes del grupo se destacan las obras Sobre los mismos techos (1992, Premio mejor actuación femenina en el Festival de teatro del Instituto Chileno-Norteamericano), Pompa bye, bye (1995) y Las horas previas (2004). En 2004 funda la compañía La Fusa y protagoniza Grita, de Marcelo Leonart. En 2007 participa con la misma compañía en los montajes Cuerpos mutilados en el campo de batalla y Todas las fiestas del mañana. En 2010 participa en el montaje de Medusa de Ximena Carrera con la Compañía La Trompeta.

Como escritora es la autora del conjunto de relatos El cielo (Cuarto Propio 2000), la novela Mapocho (Planeta 2002/Uqbar2006, Premio Municipal de Literatura 2003, finalista del Premio Herralde de Novela, traducida al alemán por Septim Verlag) y la novela Av. 10 de julio Huamachuco (Uqbar 2007, Premio Municipal de literatura 2008). En 2012 publicó su novela Fuenzalida (Mondadori), que será traducida próximamente al francés. Su última obra publicada es Space Invaders (Alquimia, 2013).

Como guionista ha destacado su trabajo en teleseries como Los treinta, Alguien te mira, ¿Dónde está Elisa?, El laberinto de Alicia, en la serie Los archivos del cardenal, y recientemente en la serie Secretos en el jardín. También participó en el guión de los documentales La ciudad de los fotógrafos de Sebastián Moreno y En defensa propia de Claudia Barril.

Su obra El Taller fue publicada —junto a Medusa  de Ximena Carrera y Grita de Marcelo Leonart—en el libro Trilogía Bestiario (Ceibo 2013)

La Fusa está conformada por los teatristas y escritores Nona Fernández y Marcelo Leonart, quienes fundaron la compañía el año 2004 con un claro interés por desarrollar una dramaturgia propia. Desde entonces, colaboradores como Francisca Márquez, Álvaro Morales, Carmina Riego, Ximena Carrera o Sebastián Vila han participado y siguen participando de la historia del grupo. Han estrenado Grita, Lo invisible, Cuerpos mutilados en el campo de batalla y Todas las fiestas del mañana, todas con texto de Marcelo Leonart, y El taller, esta vez un texto original de Nona Fernández.

Actores Francisca Márquez, Carmina Riego, Juan Pablo Fuentes, Francisco Medina, Nona Fernández y Nancy Gómez
Diseño integral Catalina Devia
Banda sonora José Miguel Miranda
Diseño gráfico Pilar Prenafeta
Técnico Nicolás Jofré
Realización escenográfica Rodrigo Iturra
Ratones Ángela Maldonado
Texto Nona Fernández
Dirección Marcelo Leonart
Producción La Fusa
Apoyo Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2012 

La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años.

Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario.

Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada.

Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión. Al verla llegar, él sabe que es su turno.  Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.

Sin Sangre inaugura una nueva forma de hacer teatro, incorporando a la puesta en escena, criterios y miradas cinematográficas que sorprenden, maravillan, emocionan y hacen reflexionar acerca del sentido mismo de la vida y del tiempo. Nuestro desafío estético es el de crear una fusión entre lo virtual y corpóreo, hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine.

La adaptación teatral de la novela de Alessando Baricco apunta a la perturbadora necesidad de reconstrucción de la memoria; al torbellino de pasiones desatadas en la forma de venganza, de amor, de absoluto, de soledad, de eternidad, de fatalidad, de placidez, de angustia, de paz, de tiempo.  Seres silenciosos portadores de una herencia de guerra. 

Juan Carlos Zagal es un destacado director de teatro y actor, formado en la Escuela de teatro de la Universidad Católica, que entre 1987 y 2005 fue parte fundamental de La Troppa, recordada compañía que renovó antiguos recursos teatrales.

Entre estos elementos cabe destacar el importante apoyo visual de las acciones dramáticas, el gran colorido escenográfico, la inclusión de elementos del cómic, la superposición de distintos lenguajes escénicos, el privilegio de la imagen por sobre la discursividad, el despliegue acrobático de los actores, la independencia de las diversas instancias musicales, así mismo como el carácter lúdico de la propuesta, conformando un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo.

En varias oportunidades estas piezas contaron con música compuesta por el mismo Juan Carlos Zagal, especialmente para cada obra.

Antes de Teatrocinema, Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca fueron los fundadores de la Compañía La Troppa. Buscaron desde el comienzo un lenguaje teatral propio, y lo encontraron. Fue con esa mirada que construyeron momentos teatrales de excelencia, piezas únicas como lo fueron El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia. En el 2005 la compañía La Troppa se disuelve y Laura y Zagal  fundaron Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas unidos, desde el lenguaje teatral y el cinematográfico, la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración, de la imagen y la musicalidad.

Autor de la obra original Alessandro Baricco
Adaptación Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro, Diego Fontecilla
Dirección Juan Carlos Zagal
Elenco Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, José Manuel Aguirre, Julián Marras, Bernardita Montero
Música original Juan Carlos Zagal
Duración 1hr 30min
SIN SANGRE es una coproducción de Compañía Teatrocinema, Fundación Festival Internacional Santiago a Mil y Centre Dramatique Le Manège-Mons de Bélgica; con el auspicio de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Media Partner Litoralpress
Technology Partner Valook

The calm of the afternoon at the Mato Rujo ranch is broken as three gunmen burst in, taking up positions around the house and calling on Manuel Roca to give himself up. Surrounded, Roca hides his little daughter under the floorboards before drawing his gun and going down in a hail of bullets, alongside his twelve-year-old son.

The gunslingers are looking for revenge, not justice. They want to put an end to the man they know as La Hiena, well-known during the recent war for his cruelty to enemy prisoners.

Once the massacre is over, the youngest of the three gunmen finds the little girl crouched in her hiding place. However, he is unable to give her up, and the gunmen head away.

Fifty years later, the little girl has become her own executioner’s executioner. Only one remains. When he sees her arrive, he knows his turn has come.  A meeting point where all of the loose ends of the past are tied up, finally giving meaning to the two lives suspended, shipwrecked and foundering in the turbid ocean of violence and spilt blood.

Juan Carlos Zagal is a renowned director and actor. He trained at the Universidad Católica School of Theatre, and from 1987 to 2005 he was a vital part of La Troppa, the celebrated company that renewed the stage elements of the past.

These refreshed resources include heightened visual support for onstage actions, brightly coloured set designs, the inclusion of elements of comedy, the superposition of different scenic languages, an attachment to the image over and above didactics, acrobatic physical actions, a range of independent musical pieces, and the overall playful nature of the style adopted, creating a new, creative, dynamic, and imaginative theatrical language.

These works have often been accompanied with music by Juan Carlos Zagal, composed specially for each work.

Teatrocinema went for 18 years under the name Compañía La Troppa. From the start, its members sought to create their own theatrical language – one that they certainly found. It was with this in mind that their productions went from strength to strength, with unique works such as El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz and Gemelos, all of which met with great success and which took to group to perform before hundreds of thousands of people in Asia, Europe, and the Americas.

The company was refounded in 2006 as Teatrocinema, a wide-ranging collective of artists and creative people brought together from a number of disciplines, from the theatrical language of cinema, through the search for beauty and poetry, narration, and the image, even to musicality.

Based on a work by Alessandro Baricco
Adapted by Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro, Diego Fontecilla
Directed by Juan Carlos Zagal
Cast Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, José Manuel Aguirre, Cristian Garín, Bernardita Montero
Original music by Juan Carlos Zagal
Duration 110 minutes
“SIN SANGRE” is a co-production by Teatrocinema, Fundación Festival Internacional Santiago a Mil, and the Centre Dramatique Le Manège-Mons in Belgium; with the support of the National Council for Culture and the Arts. 

Luego de la adaptación de la novela de Alessandro Baricco, Sin Sangre – una historia sumergida en un Universo tortuoso, librada a una violencia desgarradora- Teatrocinema regresa con una fábula fantástica, un laberinto narrativo lleno de pasadizos y umbrales, de cruces ; un ciclón en que las imágenes, los paisajes y los personajes se funden en una espiral in-interrumpida. Multiplicando los puntos de vista, jugando a los encuentros insospechados, a las superposiciones, el torbellino visual de Teatrocinema descansa en un dispositivo escénico único, en que los actores se desenvuelven en el corazón mismo de las imágenes proyectadas: lo real y lo virtual se entrelazan, las tres dimensiones del espacio aumentan en número al fundirse con las imágenes cinematográficas. Esta contaminación de estratos visuales y de presencias reales genera un verdadero shock perceptivo: la magia de la acción en directo, para abrir rutas hacia el inconsciente de los espectadores.

Explorando las posibilidades de las imágenes en 3D, El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas despliega un tejido narrativo de varias dimensiones –inspirada en la teoría del caos y su célebre principio del efecto mariposa que señala que su simple aleteo puede desencadenar un huracán del otro lado del mundo. Los miembros de Teatrocinema así lo creen, y hacen de esta ínfima oscilación la puerta de entrada a un territorio onírico. Como en todo cuento, un extraño personaje nos guía: Filippo es el hombre que da de beber a las mariposas; por medio de ese ritual –símbolo de la magia y del sueño- desata reacciones en cadena en las vidas de cada personaje con el que se cruza. Se develan los dramas de la existencia, la búsqueda del amor perdido… estos seres reales, o mitológicos, verán a la realidad vacilar, renacer la esperanza y re encauzar sus destinos. Como en El Aleph de Borges, que concentra los tiempos, los lugares y las vidas, la obra se desarrolla como una sucesión de señales que nos incitan a buscar los pasadizos ocultos hacia la revelación. 

Juan Carlos Zagal es un destacado director de teatro y actor, formado en la Escuela de teatro de la Universidad Católica, que entre 1987 y 2005 fue parte fundamental de La Troppa, recordada compañía que renovó antiguos recursos teatrales.

Entre estos elementos cabe destacar el importante apoyo visual de las acciones dramáticas, el gran colorido escenográfico, la inclusión de elementos del cómic, la superposición de distintos lenguajes escénicos, el privilegio de la imagen por sobre la discursividad, el despliegue acrobático de los actores, la independencia de las diversas instancias musicales, así mismo como el carácter lúdico de la propuesta, conformando un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo.

En varias oportunidades estas piezas contaron con música compuesta por el mismo Juan Carlos Zagal, especialmente para cada obra.

Antes de Teatrocinema, Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca fueron los fundadores de la Compañía La Troppa. Buscaron desde el comienzo un lenguaje teatral propio, y lo encontraron. Fue con esa mirada que construyeron momentos teatrales de excelencia, piezas únicas como lo fueron El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia. En el 2005 la compañía La Troppa se disuelve y Laura y Zagal  fundaron Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas unidos, desde el lenguaje teatral y el cinematográfico, la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración, de la imagen y la musicalidad. 

Dirección General Juan Carlos Zagal
Guión Original Laura Pizarro, Dauno Tótoro, Zagal
Elenco Laura Pizarro, Ita Montero, Cristián Garín, José Manuel Aguirre, Zagal
Dirección de Arte José Pedro Pizarro, Laura Pizarro
Creación y Diseño Multimedia Mirko Petrovich
Diseño Integral Cristian Mayorga, Vittorio Meschi, Luis Alcaide
Música Compuesta e Interpretada por Zagal
Diseño de Iluminación Luis Alcaide
Story Board y Concepts Abel Elizondo
Asistente de Dirección y Continuidad Montserrat Quezada A.
Operación Multimedia Lucio González
Operador de Sonido Matías Del Pozo
Operador de Iluminación Luis Alcaide
Director de Escena y Utilerías Vittorio Meschi
Duración 1 h 30 m

Coproducción de la Compañía TEATROCINEMA,  la Fundación Festival Internacional Santiago a Mil, la Scène Nacionale de Sète y du Bassin de Thau, el Centro Dramático Le Manège-Mons, el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival Nápoles de Teatro
Con el auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Línea Bicentenario, Gobierno de Chile
Con el patrocinio del Programa Iberescena
Media Partner Litoralpress
Technology Partner Valook

 

An exploration of the possibilities of 3D imagery, El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas unfolds a narrative woven in a number of dimensions – inspired by chaos theory and the famous butterfly effect, where the beating of a tiny wing can unleash a hurricane half a world away. The members of Teatrocinema believe it, and draw from this tiny eddy of air the gateway to a world of dreams. As in all stories, we are guided by a strange character: Filippo is the man who gives water to butterflies; by this ritual – symbolising magic and dreams – he sets off a chain reaction in the lives of all those who cross his path. The dramas of existence are brought to light, the search for a lost love… these real or mythological concepts will watch reality shudder as hope is renewed and their destinies are diverted onto new paths. As in Borges’ El Aleph, which condenses times, places and lives, the work unfolds as a series of signs that encourage us to seek out the hidden passageways that lead to revelation.

Juan Carlos Zagal is a renowned director and actor. He trained at the Universidad Católica School of Theatre, and from 1987 to 2005 he was a vital part of La Troppa, the celebrated company that renewed the stage elements of the past.

These refreshed resources include heightened visual support for onstage actions, brightly coloured set designs, the inclusion of elements of comedy, the superposition of different scenic languages, an attachment to the image over and above didactics, acrobatic physical actions, a range of independent musical pieces, and the overall playful nature of the style adopted, creating a new, creative, dynamic, and imaginative theatrical language.

These works have often been accompanied with music by Juan Carlos Zagal, composed specially for each work.

Teatrocinema went for 18 years under the name Compañía La Troppa. From the start, its members sought to create their own theatrical language – one that they certainly found. It was with this in mind that their productions went from strength to strength, with unique works such as El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz and Gemelos, all of which met with great success and which took to group to perform before hundreds of thousands of people in Asia, Europe, and the Americas.

The company was refounded in 2006 as Teatrocinema, a wide-ranging collective of artists and creative people brought together from a number of disciplines, from the theatrical language of cinema, through the search for beauty and poetry, narration, and the image, even to musicality.

Company Teatrocinema
Written by Zagal, Laura Pizarro, Dauno Tótoro
Directed by Zagal
Troupe Laura Pizarro, Zagal, Ita Montero, Cristián Garín, José Manuel Aguirre
Art directors José Pedro Pizarro, Laura Pizarro
Designed by Cristian Mayorga, Vittorio Meschi, Luis Alcaide
Music by Zagal
Executive producer: José Pedro Pizarro
Storyboard: Abel Elizondo
Multimedia design: Mirko Petrovich
Assistant director: Montserrat Quezada A.
Multimedia technician: Lucio González
Sound technician: José Luis Fuentes
Set and prop master: Vittorio Meschi
Digital post production by SPONDYLUS
Film directors: Dauno Tótoro, Zagal
Director of photography Arnaldo Rodríguez
Light design and lighting by Luis Alcaide
Soundtrack design by Miguel Lara
Wardrobe design by Mónica Navarro
Wardrobe created by Juana Cid
Wardrobe assistant Jocelyn Olguín
Still photography by Rodrigo Sánchez
Graphics by Leo Ahumada
Assistant producer Claudia Largaespada
Cultural management by Carola Carstens
A Teatrocinema production
A co-production of Compañía Teatrocinema, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (France), Festival Santiago a Mil, Le Manège.mons/Centre Dramatique (Belgium), Napoli Teatro Festival (Italy), Edinburgh International Festival (Scotland).
With the support of National Council for Culture and the Arts, Government of Chile; ONDA (Office National de Diffusion Artistique, France).
In collaboration with RAI Centro de Producción de Nápoles, Programa Iberescena.

El Jardín de Cerezos de Antón Chéjov,  es escrita en 1904 durante la crisis social, económica y moral de la aristocracia rusa de finales del siglo XIX. La obra trata de una familia de origen noble que se ve en problemas financieros y que sin embargo no se preocupa por mejorar o recuperar lo que está casi a punto de perder.

En el contexto actual la obra de Chéjov tiene plena vigencia ya que vivimos una época marcada por la fragmentación social en un mundo que ha perdido su centro, según palabras del director Héctor Noguera.

Es justamente en ese lugar donde se establecen las relaciones entre el texto original que expone el quiebre de paradigmas de la época y la crisis del presente.

Actor de teatro, cine y televisión, Héctor Noguera se formó en la Universidad Católica y ha participado en compañías fundamentales del teatro chileno, como Ictus, Teatro de Comediantes o Teatro Q.

Ha sido protagonista de montajes clásicos de las tablas chilenas: Hamlet, Rey Lear, La controversia de Valladolid y ha llevado a escena con gran éxito monólogos de autores europeos como Ejecutor 14, de Adel Hakim o El contrabajo, de Patrick Süskind. Su versión unipersonal de La vida es sueño, de Calderón, goza también del favor del público y la crítica.

Fundador y director del Teatro Camino (23 años) Noguera es una institución de las artes escénicas nacionales.

Teatro Camino es una compañía creada por Héctor Noguera hace 23 años. En el año 2000 se hizo realidad el proyecto de contar con un teatro propio y así, en la comuna de Peñalolén, nos instalamos con un gran espacio de trabajo e investigación que también abre sus puertas a la docencia y a diversas actividades culturales. Teatro Camino apunta a explorar nuevos lenguajes y está muy preocupado del intercambio cultural con destacados artistas mundiales. Ejemplo de lo anterior son los trabajos de dirección realizados en nuestro teatro por: Stillmark, César Brie, Raúl Ruiz, Adel Hakim, Oscar Castro y Michael Radford, entre otros.

Autor Antón Chéjov
Traducción del francés Simón Morales
Dirección Héctor Noguera
Elenco Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Cristian Campos, Ricardo Fernández, Rodrigo Pérez, Taira Court, Emilia Noguera, Carla Casali, Etienne Bobenrieth, Juan Pablo Miranda, Carolina Arredondo, Mauricio Moro, Nelson Marchant
Con la colaboración de los ex alumnos de Teatro Camino Daniela Aguilar, Xaviera Valdenegro, Camilo Rojas,  Jaime Altimiras, Nicolás Ossandón, Valentina Núñez, Macarena Robles, Juan Pablo Duce, Nicolás León, Joaquín Yutronic, Catalina Sturardo
Asistente de dirección Amalia Kassai
Diseño sonoro y música original Diego Noguera
Intérprete en violín Danka Villanueva
Vestuario Pablo Nuñez
Diseño de escenografía e iluminación Catalina Devia
Realizador Ariel Medrano
Asesoría coreográfica y bailes Francisca Infante
Productora general Piedad Noguera
Asistente Producción Claudia Galaz
Productora en terreno Alejandra Araya
Comunicación y prensa Kika Valdés
Peinados Carla Casali, Jorge Arancibia
Audiovisuales Laura Galaz, Cyrill Pérez, Pedro Castanheira
Gráfica Pablo Montealegre
Marketing Patricia Moreno, Rose Marie Gallo, Pablo Díaz
Técnico de sala Mauricio Herrera
Sonido Rodrigo Maureira
Redes sociales Angie Valdés, Pierre Williquet
Webmaster Danilo  Muñoz
Mantención Danilo Leal, Isabel Saldías
Productor Ejecutivo Alexis García 

Anton Chekhov’s The Cherry Orchard was written in 1904 during the social, economic and moral crisis of the Russian aristocracy of the late 19th century.

The play is about a noble family undergoing financial trouble and yet does not care about improving or regaining what they are about to lose.

In the current context, Chekhov’s playfully applies as we live a life marked by social fragmentation in a world that has lost its center, according to director Hector Noguera.

It is precisely in that place where the relationship between the original text-whichunveils the breaking of the paradigms of those times- and the present crisis are established.

Theatrical performer and famous film and TV actor, Hector Noguera studied at Universidad Catolica and has participated in key Chilean theatre companies such as Ictus, The Comedians Theatre or Teatro Q.

The director has starredseveral classic productions of the Chilean theatre: Hamlet, King Lear, The Controversy of Valladolid, among others. Also, he has staged highly successful monologues by European authors, such as Executor 14 by Adel Hakim or The Bass by Patrick Süskind. His one-man version of Life is a Dream by Calderon also enjoys the favor of the public and critics.

Founder and director of Camino Theatre ( Teatro Camino, 23 years) Noguera is an institution of the national performing arts.

Camino Theatre is a company Hector Noguera funded 23 years ago. In 2000, the company succeeded in their project of having their own theatre. Thus, they settled in Peñalolén with a large space for work and research, which also welcomes the teaching of performing arts as well as the carrying out of cultural activities. Camino Theatre aims to explore new languages ​​and is very concerned about the cultural exchange with leading world artists. An example of this is the stage direction performed in thetheatre by Stillmark, César Brie, Raul Ruiz, Adel Hakim, Oscar Castro and Michael Radford, among others.

Author Anton Chekhov
Translation from french Simón Morales
Director Héctor Noguera
Cast Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Cristian Campos, Ricardo Fernández, Rodrigo Pérez, Taira Court, Emilia Noguera, Carla Casali, Etienne Bobenrieth, Juan Pablo Miranda, Carolina Arredondo, Mauricio Moro, Nelson Marchant
With collaboration of Teatro Camino’s former students Daniela Aguilar, Xaviera Valdenegro, Camilo Rojas,  Jaime Altimiras, Nicolás Ossandón, Valentina Núñez, Macarena Robles, Juan Pablo Duce, Nicolás León, Joaquín Yutronic, Catalina Sturardo
Assistant Director Amalia Kassai
Sound design and original soundtrack Diego Noguera
Violin player Danka Villanueva
Costume Design Pablo Nuñez
Stage and Lightning design Catalina Devia
Producer Ariel Medrano
Assistant Coreographer Francisca Infante
General Producer Piedad Noguera
Assistant Producer Claudia Galaz
Field producer Alejandra Araya
Press and media Kika Valdés
Hairstyle Carla Casali, Jorge Arancibia
Broadcasting Laura Galaz, Cyrill Pérez, Pedro Castanheira
Graphic artsPablo Montealegre
Marketing Patricia Moreno, Rose Marie Gallo, Pablo Díaz
Stage technician Mauricio Herrera
Sound Rodrigo Maureira
Social networking sites Angie Valdés, Pierre Williquet
Webmaster Danilo  Muñoz
Maintenance Danilo Leal, Isabel Saldías
Executive Producer Alexis García