Es la historia mágica y poética de un hombre que tiene la posibilidad de viajar a través del tiempo. Ante esta oportunidad, nuestro personaje emprenderá una aventura en la búsqueda de la verdad acerca del mundo que lo rodea y de su propio origen. Esta búsqueda lo lleva a encontrarse cara a cara con la vida y la muerte, a descubrir el amor, pero también a enfrentarse a una sociedad que lo agobia y lo persigue, transformando su búsqueda, en una solitaria travesía, en la que se encontrara consigo mismo y poder así, continuar este increíble y emocionante viaje tras su propio destino y las respuestas del por qué llego hasta ahí.

Mario Soto es egresado de la Escuela de Teatro de la U. Católica, promoción 1996. Participa de en compañía de Teatro Chilean Business, destacando las obras Tengo Miedo Torero y De Perlas y Cicatrices, ambas de Pedro Lemebel. Dirige además el montaje los Tres Mosqueteros, obra galardonada en Chile y el extranjero.

Integra la compañía Gran Reyneta al alero de la compañía fancesa Royal De Luxe con la obra Roman Photo, girando por américa latina y Europa. Participa en la Muestra Nacional de Dramaturgia el 2010. Director de la compañía callejera Cabeza de Zebra y participa del colectivo Proyecto Antártica, dirigido por Rodrigo Bazaes.

La creación de este montaje, responde a las técnicas de creación colectiva. Siendo el autor de la obra el colectivo en su integridad. La idea original se gesta bajo la autoría de Luis Catalán y Pablo Sepúlveda, ambos actores y técnicos de la compañía.

La compañía de teatro de calle Gran Reyneta, nace en 2004 bajo el alero de la compañía francesa Royal de Luxe, de la mano de su director jean Luc Courcoult, para remontar con actores chilenos su opera prima, Roman Photo. Luego se crea el segundo espectáculo, Las pesadillas de Tony Travolta, musical callejero que se estrena en Francia y que recorre todo el viejo continente regresando a Chile al Festival Internacional Santiago a Mil 2008, en la plaza de la Constitución frente al palacio de gobierno.

La Gran Reyneta bordea las 400 presentaciones entre Europa y América Latina transformándose en una compañía en movimiento. La Gran Reyneta se transforma entonces en una de las compañías de teatro de calles más importante de Chile, convirtiéndose en reales embajadores culturales de nuestro país. La conforman actualmente 9 artistas de distintas disciplinas, como técnicos, actores, músicos, constructores y acróbatas. La Gran Reyneta crea espectáculos de calle de alto impacto social y convocatoria gratuita, llevando el teatro a la gente y no la gente al teatro. Recupera lugares públicos como espacios culturales a través de su intervención.

Puesta en escena Mario Soto
Elenco Francisca Gazitúa, Claudio Vega, Rodrigo Ortega, Pablo Sepúlveda, Luis Catalán, Gonzalo Mella, Noela Salas
Sonorización Jorge Castro
Efectos Especiales Gran Reyneta
Vestuario Gran Reyneta, Carola Sandoval
Construcción escenográfica Harold Guidolin, Francisco Olguin, Diego Ahumada, Gran Reyneta
Producción Gran Reyneta
Idea Original Pablo Sepúlveda, Luis Catalán 

This is the poetic and magical story of a man who is able to travel through time. Faced with this opportunity, the character sets out on a quest for the truth about the world that surrounds him and his own origin. This search sees him meeting face to face with the life and death, discovering love, but also facing a society that overwhelms and pursues him, turning his search into a solitary journey where he will find himself and so be able to continue on this incredible and exciting adventure through his own destiny and the answers to the questions of why he arrived as such a point.

Mario Soto graduated from the U. Católica School of Theatre in 1996.

He joined the Chilean Business theatre company, which is best known for the works Tengo Miedo Torero and De Perlas y Cicatrices, both by Pedro Lemebel. He also directed a production of The Three Musketeers that won awards both in Chile and abroad.

He is part of the Gran Reyneta company, working in close cooperation with the French Royal De Luxe group to create the work Roman Photo, touring Latin America and Europe. He took part in the 2010 National Drama Selection. He is the director of the street theatre group Cabeza de Zebra and a member of the Proyecto Antártica collective, directed by Rodrigo Bazaes.

This is a work of collective creativity. The entire group is the author of the piece. The original idea was given form by Luis Catalán and Pablo Sepúlveda, who are both actors and backstage workers in the company.

The Gran Reyneta street theatre group was born in 2004 under the auspices of the French Royal de Luxe group, with the work of its director Jean Luc Courcoult to place Chilean actors at the heart of their first work, Roman Photo. Their second production followed soon after – Las pesadillas de Tony Travolta, a street musical that premiered in France and which toured Europe before returning to Chile for the 2008 Santiago a Mil Festival, where it was performed at the Plaza de la Constitución opposite the Presidential Residence.

La Gran Reyneta has put on close to 400 shows across Europe and Latin America, becoming a company in movement. La Gran Reyneta has taken a place as one of Chile’s leading street theatre groups, with its members acting as cultural ambassadors for the country. It currently comprises 9 artists with different skills – technical, acting, music, design, and acrobatics. La Gran Reyneta creates high social impact street works that are free to the public, bring the theatre to people rather than the theatre to the people. It rescues public spaces as sites for culture with its spectacles.

Staged by Mario Soto
Cast Francisca Gazitúa, Claudio Vega, Rodrigo Ortega, Pablo Sepúlveda, Luis Catalán and Noela Salas
Sound by Jorge Castro
Special effects by Gran Reyneta
Set construction by Harold Guidolin, Francisco Olguin, Diego Ahumada and Gran Reyneta
A Gran Reyneta Production
Based on an idea by Pablo Sepúlveda and Luis Catalán 

En pleno centro de la ciudad, la tripulación de la Compañía de Transportes Acústicos invita a sus pasajeros a embarcarse en un viaje imaginario hacia la naturaleza y la memoria a través de un dispositivo sonoro 5.1 móvil.

La tripulación es la encargada de crear las imágenes sonoras, y de guiar a los audio-espectadores a través de este viaje que invita a una nueva percepción de nuestro ambiente sonoro, reinventando poéticamente la relación con los sonidos, la memoria y el espacio público.

Proyecto ganador de los Fondos de Cultura del CNCA 2013, co-producido por FITAM. 

Martín Erazo es un destacado director de teatro, realizador audiovisual, guionista y músico. Fundador y director artístico de la compañía La Patogallina, con la que ha participado en festivales de países como: Francia, España, Suiza, Holanda, Brasil, Ecuador, Argentina, Colombia, Rep.  Dominicana e India.

Cristóbal Carvajal  es un connotado músico  y productor musical, destacando su participación en la banda francesa Holden y en diversos proyectos audiovisuales (Mi último round, El año del tigre, El Reemplazante) y teatrales (Teatro de Chile, La Mala Clase). 

Teatro del Sonido es fundado el año 2012 en Santiago de Chile por Martín Erazo y Cristóbal Carvajal.

La compañía es creada con el objetivo de abrir un espacio de investigación y experimentación en la relación entre el sonido y la imagen, y la búsqueda de nuevos parámetros para el teatro sensorial y la intervención urbana, con la utilización del sonido como protagonista.

TDS trabaja actualmente en el desarrollo de diversos proyectos: la creación de espectáculos de calle y sala, rescate de la memoria sonora de barrios y ciudades, el diseño y construcción de dispositivos móviles 5.1 y el proyecto musical TDS. 

Dirección Martín Erazo, Cristóbal Carvajal
Elenco Álvaro Morales, Camila Rojas, Sergio Gilabert, Elizabeth Dastres, Juan Pablo Corvalán, Leonardo Falcón
Banda Sonora Cristóbal Carvajal, Ricardo Santander
Jefe Técnico Sergio González
Diseño escenográfico Eduardo Jiménez
Diseño de vestuario Antonio Sepúlveda
Diseño Gráfico Rodrigo Dueñas 

El viaje is a street piece in the genre known as sensorial theatre. The work features 5 sound systems carried on the shoulders of four actors, and a cart that serves as a base of operations; the formation is designed to conduct interventions and modify public spaces, transporting the audience of listeners through a maze of emotions triggered by a moving soundtrack. These interventions offer a new perspective on our auditory environment, poetically reinventing the relationship with sounds, music, memory, and public space.

The sound comes from two sources: prerecorded and mixed tracks, which function as a soundscape, mixed with sounds made live by the cast and audience. This mix is what creates the full soundtrack. In this first work of its kind, the concept of the audience-listeners is taken on an imaginary journey back to nature, only this time it is nature invading the city with a 5.1 sound system, which through the course of the performance reinvents different urban spaces (a cave, a woodland, a river, etc.)

Martin Erazo is a renowned theatre director, audiovisual artist, scriptwriter, and musician. Founder and director of La Patogallina, a group with which he has worked at festivals in a number of countries such as: France, Spain, Switzerland, the Netherlands, Brazil, Ecuador, Argentina, Colombia, the Dominican  Republic and India

Cristóbal Carvajal  is a leading musician (Holden) and music producer, perhaps best-known for his work on audiovisual projects such as the films las anfalfabetas, mi último round, and El año del tigre and the series El reemplazante on TVN.

Founded in 2012 by Martin Erazo (Director of La Patogallina) and Cristóbal Carvajal (musician and music producer) with the idea of opening up a space to explore street intervention and the use of sound as the main force behind a path to a sensory theatre experience.

Performed by Camila Rojas, Camila Gonzalez, Alvaro Morales, Juan Pablo Corvalán, Sergio Gilabert
Directed by Martin Erazo P.
Soundtrack director Cristobal Carvajal R.
Sound technician Sergio Gonzales
Set design and props Eduardo Jiménez
Wardrobe by Antonio Sepúlveda
Graphics by Rodrigo Dueñas
Produced by Rosa Angelini

Castigo es la puesta en escena de un episodio de infancia relatado por el sueco August Strindberg en su novela autobiográfica El hijo de la sierva, escrita a finales del siglo XIX. La escena gira en torno al castigo recibido por el niño Strindberg a manos de su padre, en complicidad cruel con su madre y presenciada compasivamente por su niñera. Se trata de un retrato arquetípico que pretende dar cuenta de los vicios y abusos enquistados en esta intangible institución moral llamada familia.

Cristián Plana es actor de formación, que se volcó a la dirección teatral con Werther, en 2003. Dos temporadas más tarde estrenó Mi madre y luego ingresó al Seminario de Dirección Teatral del Centro de Investigación La Memoria. En 2008 montó Partido, adaptación de una pieza de Thomas Bernhard que participó en el Festival Santiago a Mil del año siguiente en la categoría Teatro Emergente. Le siguió otra adaptación sobre Bernhard, Comida alemana, que estuvo en el mismo festival en 2010. El trabajo de Plana en estas adaptaciones se ha caracterizado por reubicar las historias originales en el Chile reciente y por crear asfixiantes atmósferas.

Montaje teatral basado en un texto autobiográfico de August Strindberg
Puesta en escena Cristián Plana
Asistente de Dirección Carla Casali
Elenco Rodrigo Soto, Alexandra Von Hummel , Daniela Ropert, Diego Salvo, Natalia Ríos
Diseño integral Belén Abarza
Sonido Diego Noguera
Realización de escenografía Fernando Quiroga, Sandro Compayante, Cristián Canales Coproducción Teatro La Memoria – Fundación Teatro a Mil 

Castigo brings to the stage an episode from the childhood of Swedish writer August Strindberg, as told in his  autobiographical novel The Son of a Servant, written at the end of the 19th century. The scene centres on the punishment received by the young Strindberg from his father, acting in cruel complicity with his mother and seen with compassion by his nanny. This is an archetypical portrait that seeks to tell of the vices and abuses that run through that so-called “intangible moral institution”, the family.

A trained actor who turned his hand to directing with Werther, in 2003. Two seasons later he premiered Mi madre, before taking formal studies in directing at the Centro de Investigación La Memoria. In 2008 he staged Partido, an adaptation of a work by Thomas Bernhard that was shown at the following year’s Santiago a Mil Festival among the Emerging Theatre selection. He followed this success with another Bernhard adaptation, Comida alemana, which also appeared at the same festival in 2010. Plana’s work on these adaptations has become known for the way in which he relocates the original stories to modern-day Chile, creating asphyxiating atmospheres with the support of designer Rocío Hernández, a leading young figure in the field.

Theatre production based on an autobiographical text by August Strindberg
Staged by Cristián Plana
Assistant director Carla Casali
Cast Rodrigo Soto, Alexandra Von Hummel , Daniela Ropert, Diego Salvo, Natalia Ríos
Designed by Belén Abarza
Sound by Diego Noguera
Set design by Fernando Quiroga, Sandro Compayante, Cristián Canales A co-production by Teatro La Memoria – Fundación Teatro a Mil 

Tercera parte de la Trilogía de TEATROCINEMA, basada en la novela homónima del francés Régis Jauffret, Historia de amor habla de la difícilmente distinguible frontera entre la razón y la locura, el amor y la dominación, al acto responsable y la sumisión a las pulsiones más denigrantes de la especie humana, logrando corromper el sentido mismo del concepto amor.

Un profesor de inglés secuestra a la joven Sofía, y la convierte en su víctima, mujer y madre. Para lograrlo, se apodera de su vida, de sus espacios íntimos, de sus espacios públicos, de sus espacios genitales, de sus espacios mentales, hasta que para ella no queda otro refugio que el del autismo y la aceptación. El torcido amor de este profesor se convierte así en el único espacio posible de humanidad en una sociedad en que se diluye la frontera entre la justicia y la siquiatría; un mundo donde la culpa y la responsabilidad sucumben bajo la impunidad y el silencio cómplice. 

Juan Carlos Zagal es un destacado director de teatro y actor, formado en la Escuela de teatro de la Universidad Católica, que entre 1987 y 2005 fue parte fundamental de La Troppa, recordada compañía que renovó antiguos recursos teatrales.

Entre estos elementos cabe destacar el importante apoyo visual de las acciones dramáticas, el gran colorido escenográfico, la inclusión de elementos del cómic, la superposición de distintos lenguajes escénicos, el privilegio de la imagen por sobre la discursividad, el despliegue acrobático de los actores, la independencia de las diversas instancias musicales, así mismo como el carácter lúdico de la propuesta, conformando un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo.

En varias oportunidades estas piezas contaron con música compuesta por el mismo Juan Carlos Zagal, especialmente para cada obra.

Antes de Teatrocinema, Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca fueron los fundadores de la Compañía La Troppa. Buscaron desde el comienzo un lenguaje teatral propio, y lo encontraron. Fue con esa mirada que construyeron momentos teatrales de excelencia, piezas únicas como lo fueron El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, montadas con enorme éxito y reconocidas por cientos de miles de espectadores de América, Europa y Asia. En el 2005 la compañía La Troppa se disuelve y Laura y Zagal  fundaron Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas y creadores de varias disciplinas unidos, desde el lenguaje teatral y el cinematográfico, la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración, de la imagen y la musicalidad.

Adaptación de la novela de Régis Jauffret
Dirección General Zagal
Adaptación teatral Zagal y Montserrat Q. A
Elenco Bernardita Montero, Julián Marras
Director de Escena y Utilerías Simón Salzmann
Dirección de Arte Laura Pizarro, Vittorio Meschi
Diseño Integral Luis Alcaide, Cristián Mayorga, Laura Pizarro
Música Original Zagal
Story Board Vittorio Meschi, Abel Elizondo
Dirección Multimedia Montserrat Q. A
Diseño y programación Multimedia Mirko Petrovich
Operador de Iluminación Luis Alcaide
Operador de Video Lucio González
Sonidista Matías Del Pozo
Producción General TEATROCINEMA
Technology Partner Valook
Media Partner Litoralpress
Estreno 29 May 2013, Teatro Universidad Católica. Santiago
Duración 1 h 30 min

Historia de amor es una coproducción TEATROCINEMA – Fitam – Teatro UC – Scène Nationale De Sète. Con el apoyo del Festival de Edimburgo
Auspiciador Institut Français au Chili – Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Línea Bicentenario, Gobierno de Chile

The world premiere of the latest production by Teatrocinema. Based on the novel Histoire d’amour by French writer Régis Jauffret, Historia de amor closes the trilogy that began with Sin Sangre and El hombre que daba de beber a las mariposas. The work speaks of solitude and violence, of the alienation of individuals converted into insignificant cogs in a giant machine that dehumanizes and even corrupts the very sense of the concept of love.

Juan Carlos Zagal is a renowned director and actor. He trained at the Universidad Católica School of Theatre, and from 1987 to 2005 he was a vital part of La Troppa, the celebrated company that renewed the stage elements of the past.

These refreshed resources include heightened visual support for onstage actions, brightly coloured set designs, the inclusion of elements of comedy, the superposition of different scenic languages, an attachment to the image over and above didactics, acrobatic physical actions, a range of independent musical pieces, and the overall playful nature of the style adopted, creating a new, creative, dynamic, and imaginative theatrical language.

These works have often been accompanied with music by Juan Carlos Zagal, composed specially for each work.

Teatrocinema went for 18 years under the name Compañía La Troppa. From the start, its members sought to create their own theatrical language – one that they certainly found. It was with this in mind that their productions went from strength to strength, with unique works such as El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz and Gemelos, all of which met with great success and which took to group to perform before hundreds of thousands of people in Asia, Europe, and the Americas.

The company was refounded in 2006 as Teatrocinema, a wide-ranging collective of artists and creative people brought together from a number of disciplines, from the theatrical language of cinema, through the search for beauty and poetry, narration, and the image, even to musicality.

Based on a novel by Régis Jauffret
Spanish translation by Carlos González Guzmán
Stage adaptation by Zagal y Montserrat Q. A
Directed by Zagal
Art director Laura Pizarro
Cast Bernardita Montero, Julián Marras
Designed by Vittorio Meschi, Cristián Mayorga, Luis Alcaide
Original music by Zagal
Multimedia directing by Montserrat Q. A
Lighting design by Luis Alcaide
Soundtrack design by Matías del Pozo
Storyboard by Vittorio Meschi, Abel Elizondo
Assistant director Montserrat Q. A.
Assistant designer José Manuel Aguirre
Multimedia design and programming by Mirko Petrovich
3D modeling and artwork by Vittorio Meschi, Max Rosenthal
Animation and post production by Ilana Raglianti, Sebastián Pinto
Lighting operator Luis Alcaide
Video operators Montserrat Q. A, Lucio González
Sound by Matías del Pozo
Produced by Guillermo Gallardo
Project lead Dauno Tótoro
International management by Loreto Araya
A TEATROCINEMA – FITAM – TEATRO UC – FONDART – SCÈNE NATIONALE DE SÈTE co-production
With the support of the Edinburgh International Festival
Supported by Institut Français – Chile
Media partner Litoralpress 

Recogiendo las observaciones de Darwin en su bitácora de viaje a Tierra del Fuego, Zoo replica la experiencia de los zoológicos humanos. Un grupo de científicos ha encontrado a los últimos exponentes de una etnia que creían extinta. Están obsesionados por conservarlos. Sin embargo, con una raza cuyo método de sobrevivencia no es la lucha -como solemos comprender en un modelo más darwiniano de evolución- sino la desaparición entendida como una forma de adaptación, la idea de conservación se vuelve no sólo una paradoja, sino una pesadilla.

Manuela Infante es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Análisis Cultural de la Universidad de Ámsterdam. Trabajando como directora y dramaturga ha montando con su compañía Teatro de Chile las obras Prat (2001), Juana (2004), Narciso (2005), Rey Planta (2006), Cristo (2008), Arturo (2009), Ernesto (2010), Multicancha (2010) y Loros Negros (2011). Todas financiadas por el FONDART (Fondo Nacional de las Artes, Consejo de la Cultura y las Artes de Chile). A estas obras se suma el montaje Fin (2008), producido y estrenado en Italia. También la obra What´s he building in There? (2011) como residente del centro de investigación teatral de Bob Wilson, The Watermill Center. El 2012 dirigió las obras On the Beach, curada por Bob Wilson y estrenada en el Barishnikov Arts Center en Nueva York (2012) y Don´t Feed the Humans, estrenada en Hebbel am Uffer en Berlin. Tres de sus obras han sido publicadas por editoriales en Chile y el extranjero. Manuela se desempeña también como docente en distintas escuelas de teatro en Chile.

Teatro de Chile se  inicia en el año 2001 con la obra PRAT, con  la motivación de generar procesos creativos en los que la experimentación y la investigación fueran el eje central.

Con 10 montajes a su haber,  Prat (2001), Juana (2004),  Narciso (2005) , Rey Planta (2006),  Cristo (2008), Arturo (2009), Ernesto (2010), Multicancha (2010), Loros Negros (2011) y ZOO (2013) , la CIA ha sido invitada a diversos Festivales  internacionales de teatro , entre ellos  Fitam, Festival de Teatro de Cádiz, Teatro  Stage Fest New York, Festival de Spoleto, Festival de Artes Escénicas de Lima ,  Feria Internacional del Libro de Guadalajara, FIBA (2013).

Compañía Teatro de Chile
Dramaturgia Manuela Infante, Teatro de Chile
Dirección Manuela Infante
Elenco Cristián Carvajal, Ariel Hermosilla, Héctor Morales, Juan Pablo Peragallo, Valentina Parada
Trabajo audiovisual Nicole Senerman
Diseño integral Claudia Yolin, Rocío Hernández
Diseño sonoro y música original Diego Noguera
Entrenamiento actoral María José Parga
Producción Katy Cabezas
Estreno Mayo 2013, Sala Teatro de Chile, Santiago 

Gathering observations that Darwin made in his log as he travelled Tierra del Fuego, Zoo recreated the experience of human zoos. A group of scientists has found the last members of an ethnic group that they had thought to be extinct. They are obsessed with preserving them. However, with a race that survives not by struggling – as we normally understand the most Darwinian model of evolution – but rather by disappearance as a form of adaptation, the idea of conservation becomes not only a paradox, but also a nightmare.

Manuela Infante studied the arts at the Universidad de Chile holds a Master’s in cultural analysis from the University of Amsterdam. Working as a playwright and director, she has collaborated with her company Teatro de Chile to stage the works Prat (2001), Juana (2004), Narciso (2005), Rey Planta (2006), Cristo (2008), Ernesto (2010), Multicancha (2010) and Loros Negros (2011). All of these productions have been supported by FONDART (National Fund for the Arts, Chilean Council for Culture and the Arts). She has also staged Fin (2008), produced and performed in Italy. Infante also created What´s he building in There? (2011) as a resident at the Bob Wilson theatre research center, The Watermill Center. In 2012 she directed On the Beach, under the mentorship of Bob Wilson and premiering at the Barishnikov Arts Center in New York (2012) and Don´t Feed the Humans, which premiered at the Hebbel am Uffer in Berlin. Her works have seen her published in Chile and abroad. Manuela also teaches at a number of schools of theatre in Chile.

Teatro de Chile was launched in 2001 with PRAT, as a bid to generate creative processes that center on experimentation and exploration.

Having so far staged ten productions – Prat (2001), Juana (2004), Narciso (2005), Rey Planta (2006), Cristo (2008), Arturo (2009), Ernesto (2010), Multicancha (2010), Loros Negros (2011) and ZOO (2013), the group has been invited to perform at a number of international theatre festivals, including Fitam, Festival de Teatro de Cádiz, Stage Fest New York, Festival dei Due Mondi in Spoleto, Festival de Artes Escénicas de Lima,  Feria Internacional del Libro de Guadalajara, FIBA (2013).

Company Teatro de Chile
Written by Manuela Infante, Teatro de Chile
Directed by Manuela Infante
Cast Cristián Carvajal, Ariel Hermosilla, Héctor Morales, Juan Pablo Peragallo
Audiovisual work Nicole Senerman
Designed by Claudia Yolin, Rocío Hernández
Original music and sound design Diego Noguera
Acting coach María José Parga
Premiere May 2013, Teatro de Chile Playhouse, Santiago
Duration 2 hours 

Un grupo de modernos Ministros de Estado intentan asesorar al presidente Salvador Allende en sus últimos días y salvar su gobierno. ¿Podrán torcer la historia? ¿Podrán evitar los 17 años de oscuridad que se avecinan y cuyas consecuencias arrastramos hasta hoy?… A partir de esta  situación ficticia, Teatro La Re-sentida revisa y confronta diversos hitos que revelarán la  displicencia de la clase dirigente y la violencia política que ha caracterizado a Chile.

Marco Layera nace el año 1978 en Santiago, Chile, estudió Derecho en la Universidad de Chile, en donde se especializó en Criminología. Su formación teatral la realizó en El Teatro Escuela La Matriz y en la Escuela Teatro Imagen. En el año 2008 funda la compañía La Re-sentida de la cual es director y con la que ha llevado a escena los espectáculos Simulacro, Tratando de hacer una obra que cambie el mundo y La imaginación del futuro participando con estos en diversos escenarios y festivales nacionales e  internacionales. Ha dirigido procesos de investigación escénica, también se ha desempeñado como docente y ha sido nominado dos veces al Premio Altazor en la categoría dirección. 

La Re-Sentida nace en el año 2007 y está integrada por jóvenes artistas de la escena nacional chilena, quienes se abocan a la búsqueda y consolidación de una poética capaz de encarnar los pulsos, visiones e ideas de su generación, con el objetivo de concretar puestas en escena autorales, demarcándose así de las formas y discursos artísticos hegemonizantes. Desde esta perspectiva la compañía asume como un deber la desfachatez, la desacralización de tabúes y la reflexión desde la provocación, otorgándole a la creación teatral una gran responsabilidad política, entendiéndola como un instrumento de crítica, reflexión y construcción.

Dirección Marco Layera
Producción Nicolás Herrera
Dramaturgia Compañía La Re-sentida
Elenco Rodolfo Pulgar, Carolina Palacios, Benjamín Westfall, Carolina de la Maza, Diego Acuña, Benjamín Cortés, Pedro Muñoz, Sebastián Squella, Ignacio Fuica
Diseño Integral Pablo de la Fuente
Técnico de video Karl Heinz Sateler
Música Marcello Martínez
Asistente de Escena Valeria Aguilar
Asistente de Audio Matías Ulibarry
Entrenamiento Vocal Ema Pinto
Entrenamiento Corporal Paula Sacur, Felipe Vera
Duración 1 hora y 40 minutos
Co Producción Fundación Teatro a Mil – Terni Festival (Italia) 

A group of modern day government ministers try to provide political counsel to president Salvador Allende during his final days, in a bid to save democracy. Can they rewrite history? Can they avoid the coming 17 years of darkness, the consequences of which live on even today..? The La Re-sentida company uses this fictional situation to revisit and confront a range of milestones that will reveal the disdain of the ruling class and the political violence that has been a hallmark of Chile’s history.

Marco Layera. Born in 1978 in Santiago, Chile, Layera read law at the Universidad de Chile, where he was a teaching assistant in philosophy and specialized in criminalistics. His theatre training was obtained at the El Teatro Escuela La Matriz and the Escuela Teatro Imagen. In 2008 he founded La Re-sentida, a company that he went on to direct, staging the productions “Simulacro”, “Tratando de hacer una obra que cambie el mundo” and «La imaginación del futuro» at a number of venues and national and international festivals. He has led stage investigation projects with people of different ages and from all sectors of society, under the projects  “Elencos ciudadanos” (Citizen Casts) and “Laboratorios de montaje” (Production Laboratories). He also teaches at a number of theatre schools. He won the festival’s “Eugenio Guzmán” award for theatre directors, organized by the Universidad de Chile, and prizes for “Best Production” at the Teatro Municipal de las Condes’ “Festival de Teatro Joven” festival; he has also twice been nominated for the “Altazor” directors’ award.

La Re-sentida was founded in 2008, and is made up of young Chilean actors brought together in a quest to find and consolidate a poetic language able to give life to the pulses, visions, and ideas of their generation, in a bid to forge authorial productions that set themselves apart from hegemonic artistic discourses and forms. Thus, the company sees it as its duty to be audacious, to defy taboos, and to foster reflection through provocation, attaching great political responsibility to the performing arts, here seen as an instrument for criticism, reflection, and building something new.

Company La Re-sentida
Directed by Marco Layera
Assistant director Nicolás Herrera
Written by La Re-sentida
Cast Rodolfo Pulgar, Carolina Palacios, Benjamín Westfall, Carolina de la Maza, Diego Acuña, Benjamín Cortés, Pedro Muñoz
Music by Marcello Martínez
Designed by Pablo de la Fuente
Technician Karl Heinz Sateler
Voice coach Ema Pinto
Physical trainers Paula Sacur, Felipe Vera
A La Re-sentida production
A Fundación Teatro a Mil (FITAM) – Terni Festival, Italy co-production

Durante la década de los años ochenta, un grupo de militantes de izquierda recibe instrucción paramilitar para resistir y derrocar a la dictadura. Los contenidos que se enseñan retratan la actividad y aspiraciones de una generación que usó todos los medios para conseguir justicia y libertad.

Cualquier acción de resistencia de parte de grupos extremistas, obliga a las fuerzas armadas a adoptar las más drásticas sanciones, no sólo respecto de los agresores sino que también en contra de quienes permanecen detenidos o sometidos a arresto domiciliario y vigilancia. Las fuerzas Armadas y de Carabineros serán enérgicas en el mantenimiento del orden público, en bien de la tranquilidad de todos los chilenos. Por cada inocente que caiga serán ajusticiados 10 elementos marxistas indeseables, de inmediato, y con arreglo a las disposiciones que el Código de Justicia Militar establece en los tiempos de guerra. Bando Nº 30 de la Intendencia de la Provincia de cautín. Temuco, 17 de Septiembre de 1973. 

Guillermo Calderón estudió teatro en la Universidad de Chile y en Estados Unidos. Escribió y dirigió Neva, Diciembre, Clase, Villa + Discurso y Beben, obras que han tenido gran acogida entre el público y la crítica. Sus producciones se han presentado en más de 25 países y han obtenido diversos premios. En 2013, Calderón estrenó una versión estadounidense de Neva en el Public Theater de Nueva york.

Elenco Luis Cerda, Francisca Lewin, Camila González Brito, Carlos Ugarte, Trinidad González
Asistente de dirección María Paz González
Diseño Integral Loreto Martínez
Música Felipe Bórquez
Producción FITAM 

During the eighties, a group of militants receives paramilitary training to resist and unseat the dictatorship. The syllabus paints a portrait of the activity and aspirations of a generation that did everything in its power to win justice and freedom.

Any act of resistance by extremist groups obliges the armed forces to apply the most drastic sanctions, not only against the aggressors but also against those who are under detention or subject to house arrest and surveillance. The armed forces and police will be steadfast in maintaining public order, in favor of peace for all Chileans. For each innocent who falls, 10 undesirable Marxist elements will be brought to justice, immediately, and in accordance with the provisions set forth in the Code of Military Justice for times of war. Issue Nº 30 of the Headquarters of the Province of Cautín. Temuco, 17 September, 1973

Guillermo Calderón studied theatre at the Universidad de Chile and in the USA. He wrote and directed Neva, Diciembre, Clase, Villa + Discurso and Beben, all of which have been received with critical and public acclaim. His productions have been performed in over 25 countries, taking numerous awards. In 2013, Calderón premiered a US version of Neva at the New York Public Theater.

Cast Luis Cerda, Francisca Lewin, Camila González, Carlos Ugarte, Trinidad González
Designed by Loreto Martínez
Music by Felipe Bórquez
A FITAM Production
Duration 1 hour 40 min